听歌 (2022.4)

Return from the stars (Mark Turner quartet) 4.5

今年的新专辑,很耐听的爵士。标题出自斯坦尼斯拉夫·莱姆的科幻小说。(我没读过)

Ballads (John Coltrane) 4.11

今天又在听这张,能获得一些安静平和的能量。想不到最近听的最多的柯川偏偏是这张即兴最少的歌谣。录音质量也好,能听到六十年前柯川的呼吸。听老歌,尤其是great American songbooks 这些歌,就像把脚踏进冰凉的时间的河里,可使心情平静。萨克斯娓娓道来,温暖柔软,真的太好听了。让人重拾学萨克斯的动力(希望)

Pink Floyd 4.11

看到有Pink Floyd的新曲子,愣了一下,因为1994年之后PF名义再也没出过新曲子。而且我以为Richard Wright去世之后PF这个名字已经不再用了/只发行过去的材料了。没想到2022年3月David Gilmour和Nick Mason短暂地又合作了一下,为声援乌克兰演奏了乌克兰民歌改编的Hey, Hey, Rise Up。熟悉的吉他声。不过我意识到没怎么听过Gilmour在PF之外的音乐。

前因后果是,乌克兰摇滚乐队Boombox的主唱Andriy Khlyvnyuk在战争开始之后结束国外巡演回国服役。走一段instagram视频里,他背着步枪在基辅广场上清唱了这首歌Ой у лузі червона калина(Oh, the Red Viburnum in the Meadow),这是一首1914年的乌克兰颂歌。Gilmour看到这个视频之后叫来Mason一起以Pink Floyd的名义合作出曲,因为PF的名字能够得到更多关注。这首曲子以ins视频里的音轨为人声基础,加了一些PF风格的器乐部分,取了翻译的一段歌词hey hey rise up做名字。

Gerald Clayton 4.11

听了Gerald Clayton的2022年专辑Bells on Sand。我一般不太听速度平缓的钢琴为主的爵士,但是这张很抓耳,音乐非常地有感染力,似乎传达一些私密的情感。果然其中一些曲子是新冠隔离期间写的,似乎外力的封闭总会带来更难以言说的感情表达——大概是因为封闭期无人可讲,这些情感会在自己心里发酵得更久之后,才得以获得语言/音乐的形状,味道便更加复杂了。我喜欢这张专辑里的My Ideal和That Roy。

专辑里也演绎了加泰罗尼亚作曲家费德里科·蒙波的Damunt de tu Només les Flors,来自葡萄牙的演唱者Maro歌声带有冷清寂寞的感觉。另一首人声的曲子Just a dream里一串的唱词就像是与厚重的梦搅在一起,有些朦胧的清醒又有窒息的希望,没有说特别喜欢但是感觉到了巨大情感,查了一下Maro是2022年欧洲歌唱大赛的葡萄牙代表。

不过我听抒情钢琴曲有个限度,不像听铜管或者弦乐一样可以一直忍受对方抒情下去。今天才发现Blue Note新发行的音乐经常就在Youtube上可以直接听,不错。

Kikagaku Moyo 4.12

幾何学模様乐队公告说准备发最后一张专辑后停止活动了。年底也许有机会看一次现场。虽然没有特别喜欢他们这种嬉皮士味道的迷幻/民谣,但是也是每张专辑都听了的

Art Blakey

在听这张,Art Blakey的鼓打得真是畅快!

No other (Gene Clark) 4.15

在听这张专辑,Gene Clark是Byrds的创始成员和一开始的创作主脑,留下一批早期经典歌曲,不过不久之后就离开了乐队。这张专辑元素很像Byrds,但是比起Byrds的音乐更加folk而迷幻稍弱。旋律和编排都很好听。有时候我觉得音乐是土壤,我是个小苗,有些养料在易得的地方,有些埋得更深,得靠别的根系引导才能碰到,这张专辑忘了是在哪被推荐的了

Sonic Youth 4.15

在听Sonic Youth的“新”专辑In/Out/In,乐队已经解散十多年了,最近两年发行了一些此前没有面世的旧材料,比如这张其实是2000-2010年间录制的5个超长的jam session录音。在这些jam里可以听出来SY特有的介于旋律抓耳的吉他摇滚和噪音抓狂的前卫摇滚之间的特质。我就对这种声音上瘾,停不下来。

时不时有过去的材料发行出来还是很惊喜,毕竟乐队本身已经不可能再重聚了(教训: 不要乐队内部组建家庭)。可惜看访谈的意思,鼓手Steve Shelley 说过去的材料基本上都发完了不剩下什么了。

American Football 4.14

emo了,又在听American football,吉他太好听了。想看现场

我怎么又忘了,鼓手Steve Lamos去年退队了。这老兄当年组乐团时候就是UIUC的博士生,毕业之后一直在科罗拉多大学博德分校英语系任教,乐队2014年重组又回来打了几年鼓(并吹小号),酷得不行。但是他走了之后不知道还有没有第四张同名专辑了

Owen 4.14

记录一下吧,今天听了American Football主唱Mike Kinsella的个人项目Owen的专辑。Owen最近几张专辑风格与AF挺像的,似乎是因为AF重组之后Mike更能够接受自己1999年的道路和风格了,但是比起AF来,旋律更复杂,情绪更私密。听觉感受蛮不错的。今天仔细听了听2020年的the Avalenche。还喜欢AF器乐更丰富的编排

Dexter Gordon 4.15

今天在听Dexter Gordon的经典专辑GO。我意识到Gordon的tenor萨克斯有时候甚至代劳作为节奏部,挺有趣的。还想再听听的时候苹果音乐崩溃了把我曲库给删了lol

Lee Konitz 4.15

听了Lee Konitz的早期专辑Subconscious-Lee,名字是个pun。居然是1950年的录音。我这几天听自己吹alto,更加意识到alto和tenor之间明显的声音质感区别,应该多听听alto的录音(比如这盘)。同样是快速多变的solo,alto听起来更轻盈之外还有种类似笛子的质感,tenor更厚重之外还更像铜管一点,当然可能是因为之前听的几个tenor似乎用的是金属笛头的原因。总之越听Lee越觉得alto萨克斯这东西声音好像个笛子啊,之前没想过


Belle and Sebastian 4.18

Belle and Sebastian 要出新专辑了。放出了一首新歌Young and Stupid的MV。视频是把乐队成员从小到大的照片拼在一起,还挺感人的。虽然世界根本不是这么运转的(比如年轻就可以快乐),但是听歌还是可以获得些许平静

I was yelling in my sleep
I was crying feeling week
Do we have to feel this way
It wasn’t like this yesterday
Everything is fine
When you’re young and stupid

Mark Lanegan 4.18

才知道Mark Lanegan今年二月份去世了。我对他的印象基本上只在Anthony Bourdain的节目里。他们一起去的是一家我很喜欢的tapas餐厅。再看节目里的摄影,如此熟悉又陌生。

Joel Ross 4.18

听了半张Joel Ross新专辑the Parable of the poet,动听有余内容不足,虽说是作曲与畸形对半结合,但是稍微慢热,就显得有点和尚念经了

达达

今天早上脑子里在放达达乐队的《南方》,“每天都有新的问题,不知何时才会再忆起”,彭坦这个嗓子大概套用俗话就是所谓少年感吧,彭坦在北京怀念“总是很潮湿总是很温暖”的武汉,我在“许多雨水”的地方怀念我家门前的北方玉兰树。

Yellow House (Grizzly Bear) 4.19

灰熊的歌很奇妙,混合了地下室录音的lo-fi、班卓琴/木吉他的清脆、效果器的扭曲迷幻、以及多人和声。我不太常听,时不时听听挺有趣的,这张专辑我最喜欢Lullabye这首,和谐的摇篮曲唱到一半裂开了,脏得带着泥浆的吉他声从雾里忽然显出真身,怪怪的很好玩。

刚知道2020年起乐队无限期暂停活动了…

Amo X (No Vacation) 4.20

No Vacation的网页介绍上说自己是bedroom-pop卧室流行乐,这个词挺妙的。bedroom-pop与dream-pop的区别不言而喻,比起梦中摸不到的的迷离虚幻,卧室更注重于你舒适的枕头、以及半梦半醒间更真切的思绪。整张专辑让人似乎置身于一个不需起床的晴朗周日早晨,滋润舒服。

想起来发现这个乐队是2018年去大象体操和LITE共演的live现场拿了topshelf records厂牌的免费精选推广碟。topshelf发行了许多这种清新口味的小乐队

https://novacationgrrl.bandcamp.com/album/amo-xo

底特律爵士 4.26

在听NTS的底特律爵士特辑(https://www.nts.live/shows/the-nts-guide-to/episodes/detroit-jazz-special-16th-april-2022)

挺喜欢Ursula Walker演绎的人声版本的Maiden Voyage,天气晴朗、新船初航,有豁达的感觉

搜了一下歌词是Herbie Hancock的妹妹Jean Hancock填的,Jean本职是一名电脑分析员,同时给哥哥以及Earth, Wind & Fire乐团写歌词,1985年在达美航空191航班空难中逝世。

Mingus Three 4.27

1957年Charles Mingus(贝斯)与钢琴 Hampton Hawes和鼓手 Dannie Richmond共同录制的专辑,包括Mingus和Hawes各自的两首曲子和几首standard。我很喜欢Mingus的Back Home Blues里大段的贝斯solo。Allmusic上的乐评总结的不错,the relationship between the two ostensible co-leaders is a good case study in group dynamics when deference between two strong-willed individualists turns into a certain amount of compromise. Drummer Danny Richmond is not so much the peacemaker or even mediator, and he is the one with the most common sense who actually pulls this triad into a simpatico unit, cooling the embers with his steady, willful-in-its-own-right playing.

A Saucerful of Secrets (Pink Floyd) 4.28

我听PF的顺序似乎是倒着的,从Wish You Were Here开始向前向后探索,这个乐队的第二张专辑是近几年才听得多一些,这张听着挺上瘾的,尤其是Set the Controls for the Heart of the Sun,这首歌的几句词是Roger Waters摘自A. C. Graham翻译的《晚唐诗选》

Little by little the night turns around (暫見夜闌干; 李商隱〈無題〉其三)
Counting the leaves which tremble at dawn (撼曉幾多枝; 李商隱〈柳〉)
Lotuses lean on each other in yearning (多少綠荷相倚恨; 杜牧〈齊安郡中偶題二首〉)
Under the eaves the swallow is resting
Set the controls for the heart of the sun

Duke Ellington & John Coltrane 4.29

我把这张当作Coltrane “plays Duke”(演奏Duke的曲子)来听,因为基本上都是Coltrane的solo而听不太到太多Duke的钢琴,或者说钢琴与萨克斯完全在谈不同的东西。从A面第一曲in a sentimental mood开始就是很强的Coltrane存在感。尤其在Big Nick这曲里的高音萨克斯。

对象说应该给这个tag弄个实体展示架,于是我们上周在宜家买了这个架子


Spoon 4.29

在听Spoon的专辑Ga Ga Ga Ga Ga,很好听,大部分歌很直白地切入,演绎过程中元素变得丰富但还是保持干净清爽的感觉。而且喜欢这个吉他。

4.30

在听NTS上昨天这一期加勒比的非裔(爵士?)音乐,律动的音乐比较适合周五不想工作的气氛,爱咋地咋地吧

https://www.nts.live/shows/rum-punch-w-danny-fitzgerald/episodes/rum-punch-w-danny-fitzgerald-28th-april-2022

Blow Up (鈴木 勲) 4.30

今天在听这张,正好有象友提醒几天是爵士日。我在新冠开始之后才听爵士,第一张听的就是Blow Up,也是听了鈴木勲的贝斯体会到贝斯那令人着迷的声音质感才开始探索更多的爵士作品。这张碟真的是非常的好听,尤其是低音提琴的各种声音力度的情感表达,百听不厌。我最喜欢前两首Aqua Marine和Everything Happens to Me。日本的厂牌三盲鼠three blind mice录音质量极其优秀,发行的录音都听来身临其境,甚至把“身临其境”听不到的细微动作也收进去。鈴木勲老先生上个月刚刚因为新冠去世了。推荐一下这张碟纪念他。@jazzmusic

Workin’ with the Miles Davis Quintet 4.30

因为是Workin,所以一边拖地板一边听这张。这系列四张专辑(workin’, relaxin’, cookin’, steamin’) 都来自于1956年的两次录音,大致按照“主题”分了四张发售。Workin’的第一曲it never entered my mind是我最喜欢的Miles Davis录音之一,Red Garland安静的钢琴里Miles的小号轻轻吟唱,舒服得每次都听的我起鸡皮疙瘩。没有歌词的倾诉甚至更好,给忧伤与抚慰,给低落与陪伴,给紧张与舒展,it never entered my mind。除这曲之外别的曲子更“workin”一些,还含有早起的John Coltrane的萨克斯

听歌 (2022.3)

Sketches of Spain 3.1

在听这张Sketches of Spain。启发是因为昨天看了宝可梦G9在伊比利亚半岛的预告,还有一个原因是莫名其妙地在昨夜梦见有人送了我一把小号!珠母帽活塞按键的触感。不知道为啥突然梦见这个……

Tunic (Sonic Youth) 3.2

上班路上又在听Sonic Youth。每每听到写给Karen Carpenter的Tunic song for Karen都会心里很难受,尤其是这一段

Hey mom, look I’m up here, I finally made it
I’m playing the drums again too
Don’t be sad, the band doesn’t sound half bad
And I remember mom, what you said
You said “Honey, you look so under-fed”

Kim Gordon唱得真挚,作为Karen的粉丝她一定是把自己放在那个位置上,对母亲、哥哥、和唱片公司的共同压榨感到无力和沮丧。搜索了一下发现,Kim在自传里有一段给Karen的open letter。女性音乐人受到这种压迫和剥削,也是Kim写许多音乐要传达的一个问题。

“I must ask you, Karen, who were your role models? Was it yr mother? What kind of books did you like to read? Did anyone ever ask you that question—what’s it like being a girl in music? What were yr dreams? Did you have any female friends or was it just you and Richard, mom and dad, A&M? Did you ever go running along the sand, feeling the ocean rush up between yr legs? Who is Karen Carpenter, really, besides the sad girl with the extraordinarily beautiful, soulful voice?”

https://dangerousminds.net/comments/kim_gordons_open_letter_to_karen_carpenter

Moody Blues 3.8

因为最近在看黄金之风(真好看,下饭),去听了一些乐队,Moody Blues的这首歌好贴合阿帕基的替身能力啊

Zombies 3.9

在听zombies的老歌a rose for Emily,很明显是致敬威廉福克纳的同名短篇小说。这篇小说高中时候在读过,充满了福克纳笔下美国南方那种压抑粘稠滞涨的空气,Emily小姐无法冲破这个令人窒息的屏障。但是我不记得这篇小说里面哪里出现了玫瑰,看了wiki说是allegorical title,也就是说这篇小说算是福克纳献给悲惨命运的Emily的玫瑰。这么说来,zombies的歌也算是一朵玫瑰了。

All along the Watchtower 3.10

荒木带我重温经典摇滚之:今天听了一些Jimi Hendrix。不得不说对音乐了解更多之后再听越来越能欣赏他音乐了,甚至时不时觉得这不就是金属的祖师爷。最喜欢的还是Jimi版本的All Along the Watchtower,可以说是已经刻印在脑子里的歌。

King Crimson 3.13

因为看jo5,又在听King Crimson。每次听The Court of the Crimson King,都会很震惊,这是1969年的声音,这是乐队第一张专辑?太震撼了

The Great Gig in the Sky 3.15

在听The Dark Side of the Moon, 听到The Great Gig in the Sky里面Clare Torry无词的人声唱段,我家猫也在大叫,简直浑然一体.

哎,Pink Floyd的歌都太好了,无法形容。这些专辑里最喜欢的还是Dark side of the moon和Wish you were here, 每首歌都震撼我。

之前的笔记本电脑上一直贴了很大的一张welcome to the machine的握手贴画,机器人的握手是一种空虚的礼仪,虚假的情感。周末在储物箱底层看到了它,好久不见了。

Belle and Sebastian 3.17

今天听了Belle and Sebastian的新单曲,写给乌克兰人的if they are shooting at you. 非常B&S的一首歌,

Talking Heads 3.20

我脑子里自动播放好几天Talking Head的歌了,他们的歌都有点神经兮兮但是过耳难忘。时不时地想起来一阵洗脑,让人思考什么叫Once in a lifetime, water flowing underground 为什么要burning down the house,倒底谁是psycho killer :blobcatscared:尤其是这首once in a lifetime,虽然不像是“歌”,但是魔音入耳永难忘,加上mv里David Byrne一如既往夸张的表演……

有趣的是,This must be the place这首歌居然真的是一首情歌,我还以为是故意瞎写的歌词,是对广告片型爱情的恶搞……这首歌的吉他和键盘分别是Tina Weymouth(贝斯手)和David Byrne(主唱吉他)演奏的,旋律简单(但是洗脑)所以小标题叫naive melody。看YouTube评论好多人说这首歌让人感到莫名地快乐,我也确实这么觉得。但不是评论区说的那种幸福的快乐,是一种滑稽的快乐,就像卓别林电影

Jazz Messengers 3.24

听Jazz Messengers的Moanin’,这曲子是两组乐器对唱,开头的钢琴与管乐的对话很经典。猫猫跟着大叫,成了真正的Moaning

Who Are You? (Joel Ross) 3.24

被Apple Music推荐了颤音琴演奏家Joel Ross的第二张专辑,大概是因为第三张半个月后即将发售。颤音琴是有空灵声音的打击乐器,似乎是节奏部和旋律部的结合的感觉,很有趣,既提供节奏型,又与其他乐器进行旋律上的交流。某种程度上来说钢琴也是这样,但是颤音琴这个声音太有穿透性了,不管管乐多响也盖不住。这张专辑节奏变化繁复,很好听。期待下一张

New Order 3.26

在听去年的新单曲Be a Rebel,New Order的音乐总是建立在多变却踏实的鼓点上,加上丰富抓耳的合成器律动,让人很难不跟着一起打拍子甩头。今天发现还有一个特色是所有的乐曲都编排得特别满,无时无刻不是几个音部在共同演奏,很少有留白。

只听音乐很难想象New Order的前身是不幸失去了主场Ian Curtis的Joy Division。Joy Division给我的感觉与“满”迥然不同,是苍白冷冽的。仔细听能听到类似的抓耳riff,但是整体感受却是压抑的灰白。

尤其在2011年的共同精选集Total里,Joy Division与New Order的歌放在同一张专辑里,对比尤其明显。

New Order: Age of consent

Joy Divisions: Transmission


听歌 (2021.9月)

Alcest 9.1

今天在听Alcest,吉他为主的器乐金属,或者叫post blackmetal,我觉得不如说是瞪鞋摇滚。2010年的这张Écailles de Lune颇有凛冽的月夜里的异教仪式感,尤其喜欢最后一首Sur l’océan couleur de fer,之前有一次听这歌恰好路过一树百十只乌鸦飞舞鸣叫,和声一起就像在铁色的海边悬崖上漆黑的一团怪异。最近两张专辑里Neige做的声音已经和这些优点区别了,也就是时不时的一嗓子金属提醒我,他还是个金属,吓我一跳。

Television 9.1

在听Television,希望纽约一日游的相片赶快洗出来,有些遗憾没能去CBGB酒吧旧址留念,其实已经走得非常近了

Dinner Party 9.3

我的2020年最佳专辑。在此基础上Remix的Dinner Party: dessert也好听,甚至加上snoop dogg在每首歌尾的几句词,像是深夜电台。Kamasi Washington太好听了

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听歌 (2021.8月)

Sex Pistols 8.4

之前有时候很烦的时候,会听性手枪的Problem,听着一口烂牙喊the problem is you!发泄情绪,今天工作弄得焦头烂额,有一部分依旧没在下班前做完。晚上不想加班,但是错过明天的会就显得这周什么也没做一样,这么下去实习完是混不到offer的

Problem, problem
Problem, the problem is you
What you gonna do

这时候听着竟然像是骂自己的,the problem is you

Uncomfortably Numb (American Football) 8.5

突然想听这歌了,AF和Hayley Williams合作,歌名是对Pink Floyd的致敬,真好。希望AF能继续出专辑,太好听了,重组回来之后音乐还能越做越丰富,厉害。最喜欢的乐队之一。

忽然想起来,这个歌词和MV特别贴切《夜半撞车》,也是讲家,父亲,救护车……

How will you exist
How will I exist?
I don’t want to know
Blacked out, redacted
I just want you home
I’ll make new friends in the ambulance

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听歌 (2021.5月)

Tres (mouse on the keys) 5.1

一觉醒来mouse on the keys 宣布键盘手 清田敦 离队了,有点难过,听一听这三人时期的专辑

万能青年旅店 5.3

一些音乐,如果听得太多,就成了身体的一部分,在某一个瞬间,好像所有听这首歌的这一时刻的自己都愣了一下,意识到了跨越时间的重叠。对于2010年代理我们越来越远这件事,还没有太好的接受,但是不得不承认记忆愈发模糊了,模糊到了一个地步,失落感就淡漠了,甚至开始庆幸从过去抓住到现在的爱情,友谊,爱好,音乐了。跟万青也没啥关系,就是突然听着洋鸟消夏录,想起来在黄山的一个暴雨的下午

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听歌 (2021.4月)

1911 (沼泽) 4.1

古琴主导的器乐后摇。有一些古典含蓄的意味,也有华丽爆发的展开。我喜欢沼泽特别的声音和编曲。至于古琴,个人认为这张专辑的处理(尤其是和电吉他的对话)水平是非常不错的,不论是主导还是在下方作衬,都有十足的分量。至于意境讲的究竟是辛亥革命还是古典美学,我其实不在乎。

这张CD是高中同学送给我的生日礼物,专辑设计很好看,一直收藏在书架上。沼泽这几年在做什么我其实不太清楚。不过看了海亮17年的访谈说乐队没有主唱,感觉有些恍惚。在《沧浪星》,《1911》,《远》这三张古琴器乐之前,沼泽也是个很不错的噪音/另类摇滚乐队。2005年的《城市》前三首曲子,写时代困惑的《二维》,写非典时期不安的《惊惶》和青春烦闷的《U之自白书》,都是我喜爱的作品。海亮可能唱功比较普通,但是这几首歌把都市青年的惶惑压抑唱得透彻,尤其是这句“我浑身不自在/坐在这里干着急/多想来点儿刺激/可就没了头绪”,海亮扯着嗓子唱的这一句,隔着耳机令我浑身瘙痒不自在。更不提同名专辑里的同名歌《沼泽》,海亮扯着嗓子(again)喊出得来,“我慢慢地咀嚼着被吞噬的感觉/我陷入一片腐烂的沼泽”。

世界到底是“一块忧伤的石头”(远,2013)呢,还是“一片腐烂的沼泽”(沼泽,2003)呢?

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听歌 (2021.2月)

Heaven and Earth (Kamasi Washington) 2.1-2.4

第一张的A面: Fist of Fury和Can you hear him。Fist of Fury是给精武门的致敬,主体部分延伸自顾嘉辉给精武门写的配乐,人声的吟唱也很有意思,Our time as victims is over/We will no longer ask for justice/Instead, we will take our retribution,既借用精武门的精神,也是黑人民权运动一种声音。也表达了逆子对我们的反抗态度。Can you hear him的萨克斯如倾诉一般开场,经过独白絮语倾诉和咆哮,中间一段键盘的solo也很精彩。听到最近逆子大叫了几声,也问了我同样的问题。

第一张的B面:Hub-Tones和Connections两首曲子。Hub-Tones是对1963年Freddie Hubbard的曲子的改编,加入了大量非洲鼓点和配器,KW自己的话说这首曲子用非洲节拍和FH的调子一起摸索自己的先祖们。我最喜欢中间一段颇有张力的小号solo,随着切分鼓点起伏。Jenn Nkiru拍摄的MV很有韵味,简单一个镜头又似乎包含了许多关于泛非主义呼之欲出的话题。第二首Connections比较的fusion,包含一些弦乐,合唱和合成器solo,作为支撑的贝斯很好听。

第二张A面:Tiffakonkae和the Invincible Youth两首。第一首里Terrance Martin的萨克斯很精彩,这张专辑里他只在这首歌里出现了,之后和KW等人合作的2020年专辑我也很喜欢。正好看了视频Adam Neely告诉我说这个行进模式是Modal jazz,音乐理论我不懂,好听就完事了。The Invincible Youth是Thundercat的个人贝斯show,太过瘾了。一段摊开的solo又Jaco Pastorius的味道(想到了Teen Town?),Thundercat真的是太有才了。总之这面的两首歌虽然基调一个来自六十年代一个来自七十年代,但是整体听起来似乎还挺未来主义的。听完之后我研究了半个小时的音乐理论,发现还是一窍不通,作罢,干活去了。

第二张B面:testify和one of one两首。testify是一首soul,主要是Patrice Quinn 的vocal,她的声音其实并不是很浑厚,有一些喉头的感觉(我也不知道如何形容),但是鼻腔共鸣很好听,和乐团配合就很融洽,像是一把有质感的乐器。Soul这个音乐类型真的好听,虽然我不知道如何入门,但是每次听到都很喜欢重听好多遍。One of one是个大编制作品,贝斯很好听。这周到今天为止听完了the earth部分,之前听过许多次但是没有好好记录感受,写下来果然还是重要!这一面最喜欢fist of fury和the invincible youth。昨天终于给书桌配了一对正经音响(micca mb42x, 90刀这个效果真的无敌),能听到更多贝斯了,下午干活要听明格斯。

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