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独演会 (toe) 3.1
Apple Music上了toe的新的现场视频专辑。前几天预告我还以为要发新砖，小小激动了一番。不过，高质量的现场也不错！看得很过瘾。有什么比看柏仓隆史打鼓更带劲的呢！这几支现场拍摄的非常好。看得馋，好想什么时候再看他们演出啊(配图大概是18年)
他在时间门外 (哪吒) 3.2
我都不记得我是在哪发现这张专辑的mp3了。对每首歌的记忆都绑定在了那年放学回家的自行车上。甚至10首歌的顺序都还记在脑子里。如果从《时间门外》开始出校门，我会在《浪费了》的末尾到达漫长的红绿灯，Ur so great伴我爬上一个缓坡。在楼道里我切掉剩下的歌，再听一次《闹海》。不过真的，“不停期待的明天。变成了昨天”。这张专辑伴我度过了生活变化最大的一年。仿佛上一秒我还在青春疼痛
Medicine at Midnight (Foo Fighters) 3.2
居然没发现Foo Fighters出新专辑了，赶紧听听，虽然应该睡觉了。喝了杯酒，记一些流水账
Shame Shame虽然有一些经典的FF的感觉，比如当然Dave Grohl的嗓子，但是整个曲子更pop了，对我而言有点力度不足，而且似乎慢了点，总之怪怪的。Cloudspotter的riff很带感，依旧是简单但是让人热血沸腾，DG说他25年前写的这个riff一直到现在才用上，这首可能是整张专辑我最喜欢的歌。Medicine at Midnight听起来有种Muse的感觉，很奇妙，但是riff很FF，我挺喜欢的。Waiting on a war这首歌据DG说是结合了个人幼年对战争(美苏)的恐惧，和2019年他11岁的女儿问他会不会打仗的启发。这个问题应该指的是中美战争了。曲子后部分在重复中从木吉他过渡到电，很有冲击力。No Son of Mine更heavy一些，我可以听一整张专辑的FF弄这种声音，过瘾。Chasing Birds是首抒情歌，很简单地好听！吉他给我一种披头士+the Byrds的经典迷幻感觉，这首歌我也很喜欢。
Wave (Special Others) 3.3
大收获大收获，昨天发了tag收到了象友推荐的乐队，早上散步(办事)拿了最新的专辑听，非常喜欢。感谢一下推荐人
四样乐器好像在进行一场有趣的对话，丰富，俏皮，可爱，温暖。很喜欢Triangle和Wave两首歌，听起来像是和朋友一起走在山间小道上，边打岔边跳跃步前进的感觉。可能因为正好是日本乐队而且最近在看摇曳露营吧，很符合心情，走路也轻了起来。尤其是键盘和吉他的音色有种微妙的温度感，挺符合早晨冷空气中慢慢现出来的阳光。Puzzle，quiz和jam三首俏皮小品也很喜欢。专辑最后一首歌叫Beautiful Orange, 正好伴我回到家吃了个丑橘。
怎么之前没发现这个乐队呢！不过我听的音乐大抵也都是被安利来的。发现”新”乐队是个开心的事情，世界上的好东西还很多。
The Jazz Giants ’56 (Lester Young) 3.5
细腻丝滑的萨克斯，只能找到如泣如诉这个词。Lester Young的萨克斯声音中蕴含了许多浓郁的感情，忧愁，相思，低落，开心，都能通过不同的滑音表达出来。这哪里是一把乐器，简直是一把直接情绪攻击武器。比如这张专辑一首This Year’s Kisses，虽然无人歌唱，但是把原曲歌词的“This year’s crop of kisses is not for me/ For I’m still wearin’ last year’s love.” 直接吹进听着心里。这是一杯单纯的用来享乐，调情，醉在舞池里的酒。这就是给我们幽会喝的，我们不关心奏者真诚与否(我时常想，如果我是那个年代的黑人乐手，我大概演奏会有许多无奈的不真诚)，只关心是否尽兴。这酒不可以给红酒品评家们喝，他们会觉得浓郁的味道寻不到出处，而心生厌恶，最终甜坏他们的味蕾。
这几首歌确实让我理解了最近看的荒原狼里为什么哈利这类德产的，属于歌德莫扎特们的知识分子会如此反感爵士和舞曲(虽然时代上严格来讲并不是一样的音乐)。爵士从音乐根源和情感根源到演出方式都是不高尚的，不是反对高尚，而是无视高尚。如果美丽只能从高贵的精神世界映照出，那么这样的音乐只能是恶魔的诡计。
As the love continues (Mogwai) 3.8
魔怪的新专辑，真的高产啊。这一张依旧很好听。标志性的浓厚音墙，低吟一样的旋律，加上丰富的音响效果。似乎是某种情绪的倾诉和发泄。他们的音乐似乎很明确地是声音带领着乐队而不是乐队操作声音——几乎从不屑于玩那种从弱到强再渐弱突出旋律的后摇把式。我个人认为，他们也许更把自己当作MBV这类瞪鞋音乐看，而不是后来的所谓后摇滚。不过可能因为比较均质，没有给我留下太深印象的曲子(除了偶尔一两首有人声的)
2014年听过他们的现场，真的太响了，回来几乎聋了一天。给我留下深刻印象的是在乐队停止演奏之后效果器的反馈还在维持着音墙一分钟，似乎是后现代演绎下音乐的”碑性”(我胡扯)。物理上的震撼。这是我第一次意识到乐队的现场和录音室专辑差别可以这么大，也让我开始对现场音乐真正着迷。然而回家之后再听魔怪，似乎总有点不对味道。不过能一直出带进的新专辑真的挺好的。图是2014年现场
Pod (the Breeders) 3.9
这张好带感，Kim Deal不愧是你(主脑的乐队)！比起Pixies(KD组建Breeder前是小妖精的贝斯手)里更怪异另类躁动的声音，Breeders听起来稍微协调规整一些。没有了Black Francis的天马行空的调子(恕我不知如何描述)和一些如同挑衅听众一样的声音，在小妖精的架构之外，KD自己的创作天才在这张Pod里体现得很透彻。此外，这张专辑里翻唱的披头四的happiness is a warm gun非常精彩。
Sonic Youth 3.9
我又在听Sonic Youth了。不知道为什么SY总能给我一些快乐和安慰，虽然音乐本身常常是躁动紧张甚至沮丧的。尤其近几年越听越频繁，已经是个人播放榜第一了。
初听SY是想找一些直白宣泄又带有强烈鼓点的音乐来跑步时候听，有时候我会听两遍Daydream Nation的最后一首Trilogy，本意是用SY常有的吉他吱吱声音折磨耳朵锻炼心智，然而从此无可救药地爱上了SY。不知道获得了怎样的共鸣，总能听得爽到起鸡皮疙瘩。早起的也好，后期的也好，都合口味(词穷)
今天反复听了Murray Street的前两首，the empty page 和 disconnection notice，非常SY味道的吉他摇滚。我向来难以忍受循环播放任何歌曲，但是disconnection notice我可以。
Alligator (the National) 3.10
今天翻iTunes想起好久没听the National了。我觉得不管后来做出什么音乐，the National给我的感觉就是学院摇滚college rock。阴沉的旋律，低沉的嗓音，和有些沉郁的歌词，但是精致制作。就好像一个无端难过到浑身刺痒的雨天下午，你在图书馆喝多了咖啡，决定去洗把脸，这时候想唱一句歌，又遗忘在喉头只发出低声的咳嗽。停！你把这个时刻的感受装裱起来，印在学校文学系那本只印200册的学生杂志上。这就是the national给我的感觉。似乎有些很深刻的忧伤，但是如果顺着线索抓回去，从咖啡浸湿的杂志回到找不到的歌，回到图书馆，可能根源也不过只是一个雨天罢了。大学时候是真的爱听。
如果硬要分类的话，我觉得美国白男学院摇滚有三类：一类是preppy公子哥，开朗幽默，喜欢运动，去过海外，一边泡妞一边赚钱一边觉得自己在拯救世界，这个是vampire weekend, 一类是我的好兄弟，成绩不太好工作也找不到，但是总觉得自己能成为standup comedy明星，一半时间颓废一半时间讲笑话，这个是the front bottoms，一类是英语文学系和国际政治双修，总给校报写评论文章，而且不知道为啥总能见到他深夜抽麻，这个是the national [1]。
似乎the National有一套不错的音乐制作说明书，但是在无穷的下行旋律里我总觉得喘不过气。我还是很喜欢，但是不得不说，虽然说不出哪儿不好，但是有点听腻了。2018年去过现场，Matt Berninger喝了几瓶酒上来，嗓子是真的状态不太行。我更喜欢听专辑。
另：主唱Matt Berninger让我总觉得像文学系忧郁版的流言终结者主持Adam Savage。
注 [1]: 不止我有这个感觉，我印象很深有这个slate杂志的乐评:
The National makes me feel that rock music, like much of American literature and visual art before it, has died and gone to graduate school. The band delivers certifiable Quality-with-a-capital-Q, a perfect product of the English and music departments
当然这个乐评过于mean了。虽然比喻挺有趣的
Nat King Cole 3.11
今天早上去办事回来路上去了那家很显眼的老唱片店，然而好失望，店不大，虽然满满的都是唱片，但是似乎店主和我口味有点不一样。挑了许久没找到想买的，整间店就我们俩好尴尬。最后买了一套Nat King Cole的精选和Erroll Garner的concert by the sea。店里播放的歌还蛮有意思，我以为是老乐队，没想到是个新乐队starcrawler，声音非常Vintage。
小时候妈妈单位很酷的姐姐(留学归国，不婚族，运营张国荣粉丝网站，还总陪我玩！)推荐给我听的纳金高，因为嗓音优美又吐字清晰，兼顾学英语。The King Of Sound这张专辑的每首歌都刻在了我的脑子里。纳金高的嗓子有种穿透时间空间的隽永质感，对我而言更是如此，用小mp3听纳金高的日子就好像镀上了一层黑白的金色。感谢姐姐给我的音乐启蒙，让我在经历过之前就怀念了一些Lazy, Hazy, Crazy Days of Summer
Beach House 3.11
Beach House的音乐大抵都是同一种味道，但是我真的太爱这个味道了！这个乐队紧紧抓住了我我的”耳朵密码”，只要是他们做的声音，Victoria Legrand的低音吟唱，和各种充实有质感的声音，每首歌都能听醉。单纯而饱满的梦幻，迷醉而轻飘的神游，BH不是奏出音乐，而是用音乐把你包围，一同飘到另一个世界，可能是宇宙，可能是未来，可能是记忆错乱的过去，可能是快要醒来的梦，也可能只是醉酒的你。我找不到器乐和人声组合起来更加融洽和谐的例子。这就是我心中对dream pop里”dream”最好的阐释。如果非要加个具体例子，我愿意选Depression Cherry这张专辑的Wildflower
有幸去过现场。非常优秀，VL的嗓子现场发挥极高的水准。乐队演出的声音很大，让人真的有种浸淫其中的感觉。对于我而言太幸福了。(而且全程瞪鞋，潇洒)。夜里从剧院出来，与外面的世界似乎产生了脱离的不真实感。怀念，想再听现场。
Heaven and Hell (Black Sabbath) 3.12
今天本来心情不错，想着终于可以吧Response改完了，然而处理了好多破事情，改Response也一肚子火气。本来在听Dexter Gordon的优美的专辑GO，渐渐被Reviewer2整得一肚子无名火！我要听点heavy的东西！大学时候写数学作业的愤怒BGM，Neon Knight!War Pigs!Electric Funeral! 来来来！
从Dexter Gordon切到Black Sabbath的这个行为让我想起了史铁生的著名文章选段，改写如下：
脖子落阵后，我的脾气变得暴躁无常。望着望着论文上红色的批注，我会突然把面前的屏幕砸碎；听着听着Dexter Gordon甜美的萨克斯声，我会猛地把头摔向四周的墙壁。猫就悄悄地躲出去，在我看不见的地方偷偷地听着我的动静。当一切恢复沉寂，他又悄悄地进来
冀西南林路行 (万能青年旅店) 3.13
十年之后的新专辑，我的世界变了样子。十年前我的生活里突然涌入了文学摇滚动画和游戏，我期待着变成大人，期待着世界的改变(或者改变世界)，愤怒郁闷但是乐观盲目地相信着世界会随着我长大变得更好。我渴望音乐，渴望旅行，住在青年旅店，半夜闲转，偷买啤酒，写矫情文章，我反复听着这张专辑。这就是我：
把一切交付于梦境
和优美的浪潮
在这颗行星所有的酒馆
青春，自由似乎理所应得
面向涣散的未来
只唱情歌 看不到坦克
十年之后，我听这张新专辑，很喜欢，但是感受不到我的激情洋溢了。我，万青，和整个环境都变了。我从丰富的声音中听出一种惶惑和困扰。自由的音符似乎在泥河里摸寻什么。我很感动万青的专辑依旧按着时代真实的脉络，而不是一片虚假的歌舞升平扎西得嘞愿爱无忧(直接黑枪，对不起)。少了些俏皮的董二千先生。难受的是，这种声音注定是令人有些不安的。“大雾重重，时代喧哗造物忙”。这个“忙”字深得我心。
他们陪我度过了特别的年纪，我的黄金时代。我不喜欢把万青与别的乐队比，我觉得他们是特别的，对我而言更是如此。我把《直到大厦崩塌》送给了我迷茫烦躁的十八岁，姥爷病榻边无穷无止的建筑噪音，和对都市机器的无奈体验。姥爷去世之后我们再没回过太行山，世界在那里变得很慢，而在这头天旋地转。这些疑问并没有得到回答，只是给了我《郊眠寺》里的一串问号
新语言 旧语言
该怎样回答 不眠的时间
星河下 电子荒原
亿万场冷暖 亿万泥污人
万青的音乐语言有我喜欢的根脉。
Ocean Avenue (Yellowcard) 3.13
鬼知道我为什么在听黄卡。我甚至说不上喜欢他们，就是听一听宣泄一下顺便怀念一下中学时光。我甚至不知道他们这个流派叫什么(虽然我讨厌分类学)，我个人的命名叫16-20岁荷尔蒙摇滚。黄卡的特色是带劲的鼓点，简单而冲击的旋律，青春幻痛歌词，当然，主要还是有一把电小提琴。
高中的好朋友有一段时间很喜欢这个乐队，拉我去音像店看了几次，终于攒钱买了一张新专辑，放在抽斗里，有时候拿出来把玩一下，就像我们攒钱买的(假)球衣一样。没过多久，他就去听死亡金属和各种我听不懂的东西了。我捡他的碟听下来，也就记住了他喜欢的这个外国乐队。
2017年解散的时候，虽然这是一段本不属于我的伤痛，但我还是买票去看了散伙巡演。听黄卡长大的emo美国青年现在已经都已经长大了。我记不得太多歌词，像是拿着末班船票的人，还没有熟悉就来告别。演出中，小提琴手Sean Mackin跳到音箱上拉了一段solo，对我们说，希望你们能记住我们，the band with a violin。演出很久，Ryan Key一直唱到嗓子哑，why not? 灯光熄灭之后Ryan Key弹唱了Octobor night,很动情。最后灯光照进观众里，大家一起再次合唱ocean avenue。这些歌多蠢啊，就像那时候听它们的我们一样。
我从现场买了一件解散纪念T恤。
我觉得就像给老朋友的一个玩笑，我不相信他们会永远消失。这是我第一次亲身经历乐队的解散演出。我当时觉得只要人还在，解散的也能终究能重新回来(可能是那几年遇到了slowdive和american football的重组)，半开玩笑地说，买这件T恤是为了等重组了打脸。后来我才明白，经历解散的日子和回首解散的日子是两种感觉。我们一起失去的是实实在在的一天天和一年年。
这件T恤被洗得快要破破烂烂了，我怀疑“Yellowcard 1997-2017”的印字被洗得看不清之前，他们不会回来了。
toe的live
纪念一下，2020年2月以来第一次听现场，虽然是online live。
The XX 3.18
今天在听the XX。完美工作bgm
其实这一周半都没有能够早起，早饭好久没好好听歌了….
Them Crooked Vultures 3.24
带劲
好听
抖腿
不得不说我很吃“supergroup”这套，希望能再搞一张专辑/一波巡演
日本爵士 3.25
偶然看到象友推荐的这个日本70年代爵士歌单，真好听。尤其喜欢铃木弘的kuro to shiro这首，长号真好听。可惜日本的爵士基本上在itunes上完全找不到，只能邮购cd。
American Football (American Football) 3.26
吉他可以制造怎样的情绪呢？离开家时的那场雨，相片里模糊的童年记忆，失意时脑中快闪的胡思乱想，送别远去的火车留下的孤独，夏天结束的最后一个渐冷的黑夜，失落，回忆，沮丧，物哀，兴奋，和一些小小的希望，每次听AF的感受都不一样。这个我私人的情绪魔盒。只要把耳朵探进去，就会得到充满胸腔的情感。
1999/2016/2019三张同名专辑，同一个老房子相片封面。在我经历许多生活重大变化的时候，AF突然再次活动并且巡演发售二专，第一次去他们的现场是对我而言无可替代的神奇时刻。AF是我生命的一部分。我也不知道怎么定义这个乐队，我只能推荐所有人去听一听，从第一首歌前奏起就能淹没人的声音
The One With the Wurlitzer里的小号是我听过最情绪化的倾诉，像是无法说出来的微妙感情，无法抓住形状的细微思绪，在深夜对着漆黑的麦田吹给星星听。
Rebel Rebel (David Bowie) 3.29
醒来头发乱成鸡窝，就一直想唱Rebel Rebel, your hair is a mess. 结果发现记错了，hair is alright, face is a mess. 不过这应该是互文的修辞手法。总之这个riff又把我洗脑了。
The Doors (the Doors) 3.29
大门的这张专辑是一座宝库。今天听的感受是，Jim Morrison的嗓子太有魅力了。不论是light my fire里的引诱，soul kitchen里的轻佻，alabama song里的慵懒，the end里含蓄而疯狂的吟唱，都有很强的气场，让人着魔。尤其是the end(其实比起歌更是一首诗吧)里纯靠声音带领听者走过一段沉浸的体验，The killer awoke before dawn/He put his boots on/He took a face from the ancient gallery/And he walked on down the hall/He went into the room where his sister lived, and then he/Paid a visit to his brother, and then he/He walked on down the hall, and/And he came to a door/And he looked inside…，这之后走向癫狂。这一段的表现力让我想起动画《听我的电波吧》的第一集用声音描绘与熊搏斗的场景，以及科塔萨尔的《公园序幕》里用问题引导读者潜伏到背后刺杀自己，这里比起可信度更重要的是表演力，抓住人不放开。Classic Albums纪录片里讲了JM演出就像是即兴诗，很符合我的想象。可惜后面专辑里因为各种问题嗓子没有这么浑厚了。当然，更可惜没有更多专辑就离开了世界。
Odessey and Oracle (Zombies) 3.30
时不时会拿出来听的专辑。朦朦胧胧隔着模糊玻璃的迷幻摇滚。我十分喜欢这张专辑的主要原因是百听不腻，每首歌的旋律都深得我心。除了最有名的一首洋溢着六十年代快乐情绪的time of the season和this will be our year，我还很喜欢取材福克纳同名小说的a rose for emily，和写等待狱友归家的care of cell 44。当然，我最喜欢的是Beechwood Park，这首小品不太见乐评提及。而它对我而言是一支镇静剂，让我想起许多真实的和虚幻的凉爽夏夜，清风拂面，身心放空。单纯的平静感。And the breeze would touch your hair/Kiss your face and make you care/About your world/Your summer world
Zombies这个乐队其实很倒霉，六十年代中期出了两首热曲后人气低迷，虽然67年在阿比鹿录制了这张专辑，但是乐队在专辑发售前就解散了，专辑卖的也一般。后来渐渐被追捧，上了各种“必听”榜单。我承认我也是扫荡“必听”榜单才发现的他们。之后就爱上了。曾经在洛杉矶的公交上，因为广播在放time of the season，我多坐了两站地。新世纪，乐队重组之后其实也出了三张专辑，Rod Argent的写歌能力还是过硬，但是风味完全不同了。我主要还是在听老专辑。
我万分有幸去过这张专辑的五十周年纪念演出。谁能想到有生之年能听到这样一场演出呢？这也是一场对我而言神奇经历的演出。从当年走红的she’s not there开始唱。每首歌都制作了精美的动画，配合歌词，讲述了一个个67年的故事。这些歌他们演出来有种特有的味道，是退役多年的迷幻青年回顾一生的豁然和笃定。有几首歌Rod Argent献给了故去的朋友和家人，包括吉他手Paul Atkinson，但气氛既不是怀旧也不是伤感，而是时空交互，似乎当年唱那样的歌的年轻人注定今天要重聚。结束前又合唱了she’s not here。你很少见到一首歌唱两次的live，第二次演绎从老歌重唱变成了燃烧激情的谢幕。 大家一起唱，重复，重复，直到乐曲结束。演出结束，大梦初醒。和同去的几个不熟悉的同学一起吃了顿茶点，一桌子年轻人被这只古老的乐队联系在一起，现在又各在一方挣扎。许多年没见老王了，想念他。那场演出之后世界变了许多，2019年Zombies进驻摇滚名人堂，而我看的演出中的随队贝司手Jim Rodford在2018已经去世了。就像宇宙已经和那时不同了。
在许久之前流星一样划过的乐队总能吸引到我，让我不禁想象乐手隔着生活实实在在的断层自己如何看待过去的作品，朋友关系，以及自己。尤其是唱着The warmth of your love’s like the warmth of the sun/And this will be our year, took a long time to come/Don’t let go of my hand, now darkness has gone/This will be our year, took a long time to come这样的青春宣言。
Tachibana (Tohru Aizawa Quartet 相泽彻四重奏) 3.31
一张神奇的非专业专辑。演出很有能量和张力，我最喜欢他们演绎的La fiesta和 Samba de orfeu。尤其是La fiesta里的萨克斯和samba de orfeu的钢琴，这技术真的可以。
关于这张专辑的故事只找到了英文版(和李如一写的介绍)。相泽彻从小练钢琴，中学听了迈尔斯戴维斯后想做专业爵士乐手，甚至师从过菊地雅章，然而被师傅劝退了：日本市场这么小，出人头地太难了。于是去读了医学院，1969年随学校的乐团演出时遇到了鼓手和萨克斯手这对兄弟。鼓手在读法学院，萨克斯手是学音乐的(一定喜欢Coltrane，学了硬核爆发力)。加上医学院同学的贝斯手，组成了四重奏在本地演出。诡异的是，一次演出之后遇到了一个陌生人，在群马经营酒店的贵族后裔爵士乐迷橘郁二郎，此人出资让乐团录制一张专辑，家里有一套高级录音设备，乐队只需演奏即可。1975年在沼田市橘郁二郎家里，乐队用了半天录了十首歌。于是有了这张以Tachibana(橘)的名字和家徽为封面的专辑。橘郁二郎本意是用这张专辑作为名片，成功与否不知晓，只知道可能只制作了200张lp。乐队也没再见到过橘郁二郎。这张小规模发行的专辑在日本的爵士圈有所传播，2018英国的厂牌BBE做日本爵士合集《J Jazz – Deep Modern Jazz from Japan 1969-1984》的时候费力寻找才找到了现在在松本市的家庭医院里主治糖尿病的相泽彻。除了萨克斯手之外的几人都没再从事音乐活动。2018年被挖掘出来后(变成话题作)重新发行了，所以我才能在apple mucis上听到…
https://daily.bandcamp.com/features/tohru-aizawa-quartet-feature
耶莲出庄 (生祥乐队) 3.30
去听了生祥的野莲出庄，音乐是真好听。之前朋友推荐但是听不懂影响体验。今天看了带字幕的mv。结合文字，咂摸韵味，虽然客家话还是听不懂，美浓地方美食我也不知味(倒是顺藤摸瓜看了几个做破布子的视频)，但是似乎触摸到了回忆家乡风土的情感。