where palm trees grow
今天做了麻辣香锅，是用海底捞的底料做的，放了牛肉，鸡脆骨，虾滑，虾，午餐肉，土豆，莲藕，和金针菇。忘了买芹菜就没放。总之吃了个肚歪。做法就是把土豆和莲藕煎一下，把肉类腌一下炒断生，各种食材处理好了之后控干水，热油炒花椒大料干辣椒和郫县豆瓣酱，我还加了一点黄豆酱和（之前剩下的）火锅底料，放了一袋子海底捞的麻辣香锅料，之后把肉扔进去炒，之后是菜和海产。加生抽和盐调味出锅，就挺好吃的。
不知道为什么我在北美吃过的麻辣香锅都很不像样子，要么只辣不香，要么甚至辣都不太好吃。总之用底料加一堆酱炒出来味道肯定比餐厅便宜好吃就是了。缺点是灶眼的火力不行，没法像国内餐厅里那样爆炒出香味，只能靠香料数量和酱量凑了。
图里的烤三文鱼和小番茄是对象之前做的，酸甜可口。蔬菜没照进来
这是一台半幅35mm胶片相机，原产时间是1967-1972年。半幅的意思是，这款相机每张照片并不是横着占据胶片的 24mm x 36mm区域，而是24mm x 18mm的竖直区域，这样一来一卷36张的胶卷可以照72张。
相机有一枚32mm F1.7镜头，光圈优先曝光模式，意味着预设好焦距随手拍就好。在光不足的情况下取景框会有红点提醒。对焦旁轴取景器意味着只能用估焦的方式对焦。除了镜头除了标注对焦距离之外，还提供了四个预设的“对焦场景”，近距，人像，合影，和风景。
有一阵子对半幅相机着迷，一是因为半幅相机都比较小巧，二是并在一起的两幅照片可以讲一些有趣的故事。之前从Facebook上用$20购得了一台Pen EE，是更早的版本，测光系统不是使用电池的电路表，而是硒光敏测光，可惜这台机器的测光系统坏了，怎么晒也无法恢复，大概是被卖家（艺术学院的摄影学生）骗了。后来稍微加了些钱买了EED，我认为外观而言EED没有了硒光表还比EE更好看一些。
拍摄过一卷黑白相片，发现我的这台机器其实镜头很明显有些污垢，也有漏光的问题。画面异常地脏。但是毕竟本身就是拿来玩的，也无妨。下面是一些样片: 胶片是Ilford HP5+ ISO400
看完了莫迪亚诺这一本的最后一篇小说《废墟的花》，依旧是巴黎旧事，在记忆和档案里抓鬼。但是这篇是我读过他写得最私人化的一篇，我也理解了为什么美国编辑把《狗样的春天》，《缓刑》和这篇订做一本了，因为若隐若现地涉及了一些共同的主题：消失的父亲，送父亲出集中营的混混，早逝的弟弟，找不到的车库……《废墟》这一篇里更明确地指明了写作意图，写一个人在夜雨里融入黑暗消失在雨雾中，人确实可以消失，就像父亲一样，但是消失得让人诧异，以至于想要搜寻他们存在过的证据。城市，人和时间都已经变了，叙述者认为去回忆这些事情，去抓这些消失的鬼影，也是从虚无里拯救存在的证据。
继续阅读“读书笔记: 《废墟的花朵》- 帕特里克·莫迪亚诺”古琴主导的器乐后摇。有一些古典含蓄的意味，也有华丽爆发的展开。我喜欢沼泽特别的声音和编曲。至于古琴，个人认为这张专辑的处理(尤其是和电吉他的对话)水平是非常不错的，不论是主导还是在下方作衬，都有十足的分量。至于意境讲的究竟是辛亥革命还是古典美学，我其实不在乎。
这张CD是高中同学送给我的生日礼物，专辑设计很好看，一直收藏在书架上。沼泽这几年在做什么我其实不太清楚。不过看了海亮17年的访谈说乐队没有主唱，感觉有些恍惚。在《沧浪星》，《1911》，《远》这三张古琴器乐之前，沼泽也是个很不错的噪音/另类摇滚乐队。2005年的《城市》前三首曲子，写时代困惑的《二维》，写非典时期不安的《惊惶》和青春烦闷的《U之自白书》，都是我喜爱的作品。海亮可能唱功比较普通，但是这几首歌把都市青年的惶惑压抑唱得透彻，尤其是这句“我浑身不自在/坐在这里干着急/多想来点儿刺激/可就没了头绪”，海亮扯着嗓子唱的这一句，隔着耳机令我浑身瘙痒不自在。更不提同名专辑里的同名歌《沼泽》，海亮扯着嗓子(again)喊出得来，“我慢慢地咀嚼着被吞噬的感觉/我陷入一片腐烂的沼泽”。
世界到底是“一块忧伤的石头”(远，2013)呢，还是“一片腐烂的沼泽”(沼泽，2003)呢？
今天是猫猫的一周岁生日。领养院的登记里记录了这个特殊的日子。彼时我们的生命还未相遇，在我们居家，焦虑，买卖大头菜的平常一天里，猫猫来到了这个世界上。
七月份的一天，我们去郊区的收养院看到了他，小小的一只，和兄弟在一个笼子里。工作人员问我，要不要抱抱他试试，他扒住我的领子，抓我的扣子，小爪子上指甲尖尖的，一下刺过来，便和我无法分离了。
继续阅读“一周岁”春天，想吃香椿了。原来院子里有一大棵香椿树，到了季节，和父亲一起拿着尖头带勾子的木杆摘香椿芽，泡一泡加点盐焯水之后，剥开外层的皮直接吃里面嫩绿色的部分。叶子炒鸡蛋，香喷喷。一家人就着馒头吃。院子里的这棵香椿树，架上我一岁时候和太姥姥一起种的葡萄树，墙根那棵总把果子长到墙外的石榴树，和墙外那棵壮硕的玉兰树，小小的院子有我许多回忆。移走玉兰树的那年，我们花了很久在医院里陪老人，香椿不摘老在树上，凭空多了许多枝叶，石榴倒是被邻居孩子偷了去，大伯坐在香椿树下一根接一根地抽烟。建筑工地吵吵闹闹，屋里少了人缺冷清了不少。那年我离开了家，再也没在春天回来过。香椿的滋味已然模糊在记忆里了。到底是甘甜还是苦涩呢？
这篇的标题叫《缓刑》，中文和英文译本(Suspended Sentences)也是直译(Remise de peine)的。我读的是英译本。
很喜欢莫迪亚诺展开故事的方式，用许多一两页长短的篇章把人物事件串联起来，有点跳房子的感觉。小篇章通常会着重于回忆某一个事件的某个片段，比如“乘车兜风”的记忆，“偷听交谈”的内容。这篇小说出了主人公和弟弟之外还描写了照看兄弟的四位女士，以及她们的五个朋友。小说的是前十个篇章大约就是每人一篇，从儿时的眼神观察这些大人，记录他们的言行穿戴，如何称呼自己，大约年纪职业，以及长大后的一些回忆考据。引入人物，融合对人物的考据，是莫迪亚诺最擅长的笔触。通常的写法都是，“那天晚些时候某某来了家里，他穿了某某衣服，那时候人并不常穿，于是我一直记得，晚饭后他给我了一个某某，说了云云。有些话会让人记很久，至今我也会想起这句话。十年前我在巴黎街头又遇到他，没穿某某衣服，但是远看就知道是他，我们随便聊了几句，他来我家坐了坐，那时候我在写第二部小说，家里乱七八糟，聊了几句告别了。现在想我后悔没问他关于某某的事，不过我知道就算问了也不会有答案，后来我从图书馆查了那年的事情，他那时大约住在某某街，就在我家不远的地方，具体的地址是xxx”。缓缓揭开一层套一层的回忆，也是这几本书的共同主题。虽然读起来味道都差不多，内容也都是德占前后的巴黎，但是果然还是很喜欢这种关于记忆的主题。
继续阅读“读书笔记: 《缓刑》- 帕特里克·莫迪亚诺”白天嚼了太多茶叶和咖啡豆，半夜不困，在网购做麻辣香锅用的材料。忽然想起赵丽华的《一个人来到田纳西》：毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的
2006年“梨花体”成为现象的时候，我还是在报纸上读到的评论。当时半个版面的文章，写得颇有趣。那几年，妈妈买了一台电饼铛，放学回家的我开始学着做糖饼和肉饼，太姥姥还在世，每周用铁锅烙大饼，我们卷着肘子吃，暑期和爸爸午饭吃门钉肉饼，滋滋冒着油的烫嘴美味。想起这首小诗，我似乎默认这是首玩笑诗，没有太认真想过。直到真的一个人来到了田纳西，给自己做饭的时候，才咂摸出一些别样滋味。家里的饼是一起吃的，说一个人的馅饼是全世界最好吃的，这是一种戏谑之外的孤独。不管这是不是一首认真的诗，它与我有了些情感的联系，以至于我做饭时候常常想起这两句来，虽然，lucky me，现在并不用做一个人孤独的饭了。
现代中长焦镜头的价格让人望而却步，而135焦段里手动老镜头占据绝对价格优势。以相机店老板的话说，“135老镜头质量基本上都过硬”。
我有两支135的宾得镜头，分别是Takumar 135mm F2.5 Bayonet和Super-Multi-Coated Takumar 135mm F3.5。大概都是$50左右的价格。前者是K卡口，后者是M42。前者的质量明显比后者差一些，对焦环手感也有些别扭，不知道是不是我手中这个个体的问题。我的这支Super-Multi-Coated Takumar 135mm F3.5虽然慢一点点，不过对焦手感好很多，中心区域也比较锐，宾得论坛的评论区也更推荐这支。两个共同的缺点也很明显，大光圈锐度低，色散紫边严重，画面边缘比较糊。
我一般用这支镜头拍动物，街上的猫，阳台上的鸟，和动物园都很合适。良好的光照下稍微小一些光圈里画面还是比较好看的。下面是一些A7拍摄的样片，画面均有剪裁，基本上没有做去紫边处理(因为懒惰)
