where palm trees grow
Mazzy Star （12.1）
不知道为啥突然在听迷星，Hope Sandoval的嗓子有种叫人着迷又不安的魔力。Fade into you似乎绝对在初中时候听过，但是又不记得清楚了。比起“怀旧”，于我是有点阴湿的情绪
为什么半夜掉眼泪，因为在听slowdive的souvlaki。记忆里的一链破耳机，高中的自行车，大学宿舍边午夜的干河道，火车上只剩下我的车厢，slowdive对于我而言是压抑的情绪情绪的渲染释放，它不会让问题消失，它只是让存在的感情更加真实。好想好想好想再去看一次现场
波多黎各主唱María Zardoya有点烟嗓的声音，独具风味的爵士乐句，酸性迷幻的beat和鼓点，加上经常出现的铜管solo，笼罩在稍微有点lofi的录音里，就像从老收音机里听到的让人忘不了的歌——这是我对乐队2017年的两张EP Superclean I & II的印象。看到出了新专辑，去听了听，苹果加星的几首。感觉像是剥掉了lofi的一层茧壳，倒有些普通了。尤其是几首歌的副歌部分都更pop/R&B了，抓耳但是有点太直白了。我最喜欢的是Spin me around这首，酸酸的迷幻雾气
一张让我感觉心情有点复杂的专辑。这是Joe Zawinul合成器，Wayne Shorter萨克斯和Jaco Pastorius贝斯的黄金组合，1977年，好听的融合爵士。Jaco的这把fretless电贝斯像是一只灵动的幼兽，以自己的的步伐自在行进，穿梭在音符和节拍里。天啊，听听Teen Town! ，没见过这样的。常常出现在显眼的位置里，Jaco根本不用听从谁的话，在teen town里闲逛，时缓时急，时不时冒出来表演一番，或者和鼓/键盘击掌，时不时又消失了让你寻觅，太精彩了。
但是话说回来，前两首曲子Birdland和A Remark You Made是那种很美但是会审美疲劳的音乐，Zawinul的合成器声音深远地影响了后续的各种融合乐和流行乐。Shorter对于萨克斯华丽的音色的追求也不太合我的胃口。这些在当时可能也算新鲜，后来被图省事的音乐人做成了商业化流行快餐中重要的元素，就听着有点腻歪。尤其是想到这种萨克斯音色大概广泛的被拿来做鎏金色intro了（说的就是一种Kenny G和一些《无心细语》，没有不喜欢威猛的意思），这是我审美上不喜欢的方向，心情复杂。
不管怎么说，融合爵士是个很好的尝试，可能也是一种无奈的转型，从现在的角度看这些歌似乎有了塑料味道，但是味道也许是我们心里加上去的，闭上眼听音乐本身，还是能听到没有被过滤的美感(尤其是Jaco)
一觉醒来mouse on the keys 宣布键盘手 清田敦 离队了，有点难过，听一听这三人时期的专辑
一些音乐，如果听得太多，就成了身体的一部分，在某一个瞬间，好像所有听这首歌的这一时刻的自己都愣了一下，意识到了跨越时间的重叠。对于2010年代理我们越来越远这件事，还没有太好的接受，但是不得不承认记忆愈发模糊了，模糊到了一个地步，失落感就淡漠了，甚至开始庆幸从过去抓住到现在的爱情，友谊，爱好，音乐了。跟万青也没啥关系，就是突然听着洋鸟消夏录，想起来在黄山的一个暴雨的下午
