where palm trees grow
今天在听Alcest，吉他为主的器乐金属，或者叫post blackmetal，我觉得不如说是瞪鞋摇滚。2010年的这张Écailles de Lune颇有凛冽的月夜里的异教仪式感，尤其喜欢最后一首Sur l’océan couleur de fer，之前有一次听这歌恰好路过一树百十只乌鸦飞舞鸣叫，和声一起就像在铁色的海边悬崖上漆黑的一团怪异。最近两张专辑里Neige做的声音已经和这些优点区别了，也就是时不时的一嗓子金属提醒我，他还是个金属，吓我一跳。
在听Television，希望纽约一日游的相片赶快洗出来，有些遗憾没能去CBGB酒吧旧址留念，其实已经走得非常近了
我的2020年最佳专辑。在此基础上Remix的Dinner Party: dessert也好听，甚至加上snoop dogg在每首歌尾的几句词，像是深夜电台。Kamasi Washington太好听了
之前有时候很烦的时候，会听性手枪的Problem，听着一口烂牙喊the problem is you!发泄情绪，今天工作弄得焦头烂额，有一部分依旧没在下班前做完。晚上不想加班，但是错过明天的会就显得这周什么也没做一样，这么下去实习完是混不到offer的
Problem, problem
Problem, the problem is you
What you gonna do
这时候听着竟然像是骂自己的，the problem is you
突然想听这歌了，AF和Hayley Williams合作，歌名是对Pink Floyd的致敬，真好。希望AF能继续出专辑，太好听了，重组回来之后音乐还能越做越丰富，厉害。最喜欢的乐队之一。
忽然想起来，这个歌词和MV特别贴切《夜半撞车》，也是讲家，父亲，救护车……
How will you exist
How will I exist?
I don’t want to know
Blacked out, redacted
I just want you home
I’ll make new friends in the ambulance
一觉醒来mouse on the keys 宣布键盘手 清田敦 离队了，有点难过，听一听这三人时期的专辑
一些音乐，如果听得太多，就成了身体的一部分，在某一个瞬间，好像所有听这首歌的这一时刻的自己都愣了一下，意识到了跨越时间的重叠。对于2010年代理我们越来越远这件事，还没有太好的接受，但是不得不承认记忆愈发模糊了，模糊到了一个地步，失落感就淡漠了，甚至开始庆幸从过去抓住到现在的爱情，友谊，爱好，音乐了。跟万青也没啥关系，就是突然听着洋鸟消夏录，想起来在黄山的一个暴雨的下午
古琴主导的器乐后摇。有一些古典含蓄的意味，也有华丽爆发的展开。我喜欢沼泽特别的声音和编曲。至于古琴，个人认为这张专辑的处理(尤其是和电吉他的对话)水平是非常不错的，不论是主导还是在下方作衬，都有十足的分量。至于意境讲的究竟是辛亥革命还是古典美学，我其实不在乎。
这张CD是高中同学送给我的生日礼物，专辑设计很好看，一直收藏在书架上。沼泽这几年在做什么我其实不太清楚。不过看了海亮17年的访谈说乐队没有主唱，感觉有些恍惚。在《沧浪星》，《1911》，《远》这三张古琴器乐之前，沼泽也是个很不错的噪音/另类摇滚乐队。2005年的《城市》前三首曲子，写时代困惑的《二维》，写非典时期不安的《惊惶》和青春烦闷的《U之自白书》，都是我喜爱的作品。海亮可能唱功比较普通，但是这几首歌把都市青年的惶惑压抑唱得透彻，尤其是这句“我浑身不自在/坐在这里干着急/多想来点儿刺激/可就没了头绪”，海亮扯着嗓子唱的这一句，隔着耳机令我浑身瘙痒不自在。更不提同名专辑里的同名歌《沼泽》，海亮扯着嗓子(again)喊出得来，“我慢慢地咀嚼着被吞噬的感觉/我陷入一片腐烂的沼泽”。
世界到底是“一块忧伤的石头”(远，2013)呢，还是“一片腐烂的沼泽”(沼泽，2003)呢？
第一张的A面: Fist of Fury和Can you hear him。Fist of Fury是给精武门的致敬，主体部分延伸自顾嘉辉给精武门写的配乐，人声的吟唱也很有意思，Our time as victims is over/We will no longer ask for justice/Instead, we will take our retribution，既借用精武门的精神，也是黑人民权运动一种声音。也表达了逆子对我们的反抗态度。Can you hear him的萨克斯如倾诉一般开场，经过独白絮语倾诉和咆哮，中间一段键盘的solo也很精彩。听到最近逆子大叫了几声，也问了我同样的问题。
第一张的B面：Hub-Tones和Connections两首曲子。Hub-Tones是对1963年Freddie Hubbard的曲子的改编，加入了大量非洲鼓点和配器，KW自己的话说这首曲子用非洲节拍和FH的调子一起摸索自己的先祖们。我最喜欢中间一段颇有张力的小号solo，随着切分鼓点起伏。Jenn Nkiru拍摄的MV很有韵味，简单一个镜头又似乎包含了许多关于泛非主义呼之欲出的话题。第二首Connections比较的fusion，包含一些弦乐，合唱和合成器solo，作为支撑的贝斯很好听。
第二张A面：Tiffakonkae和the Invincible Youth两首。第一首里Terrance Martin的萨克斯很精彩，这张专辑里他只在这首歌里出现了，之后和KW等人合作的2020年专辑我也很喜欢。正好看了视频Adam Neely告诉我说这个行进模式是Modal jazz，音乐理论我不懂，好听就完事了。The Invincible Youth是Thundercat的个人贝斯show，太过瘾了。一段摊开的solo又Jaco Pastorius的味道(想到了Teen Town?)，Thundercat真的是太有才了。总之这面的两首歌虽然基调一个来自六十年代一个来自七十年代，但是整体听起来似乎还挺未来主义的。听完之后我研究了半个小时的音乐理论，发现还是一窍不通，作罢，干活去了。
第二张B面：testify和one of one两首。testify是一首soul，主要是Patrice Quinn 的vocal，她的声音其实并不是很浑厚，有一些喉头的感觉(我也不知道如何形容)，但是鼻腔共鸣很好听，和乐团配合就很融洽，像是一把有质感的乐器。Soul这个音乐类型真的好听，虽然我不知道如何入门，但是每次听到都很喜欢重听好多遍。One of one是个大编制作品，贝斯很好听。这周到今天为止听完了the earth部分，之前听过许多次但是没有好好记录感受，写下来果然还是重要！这一面最喜欢fist of fury和the invincible youth。昨天终于给书桌配了一对正经音响(micca mb42x, 90刀这个效果真的无敌)，能听到更多贝斯了，下午干活要听明格斯。