标签： Sonny Rollins

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听歌 (2022.1月)

This will be our year (Zombies) 1.1

新年第一天有幸看到了Zombies新发布的live演出This will be our year视频。很符合新年第一天！好像今年可以再看到线下的现场了

The warmth of your love
Is like the warmth of the sun
And this will be our year
Took a long time to come

don’t let go of my hand
Now darkness has gone
And this will be our year
Took a long time to come

and I won’t forget
The way you held me up when I was down
And I won’t forget the way you said,
“Darling I love you”
You gave me faith to go on
Now we’re there and we’ve only just begun
This will be our year
Took a long time to come

告别的摇滚 1.2

可能是早上听了听滚石40年经典这个歌单的缘故，今天脑子里一直在放另外一些乐队的致敬歌曲。准确地说是唐朝乐队唱的“独上西楼”。这是1995年邓丽君去世后，一些国内的摇滚乐手一起录制的致敬专辑，《告别的摇滚》，还包括郑钧录的“船歌”和“甜蜜蜜”，臧天朔录的“路边的野花不要采”和“再见我的爱人”，轮回乐队录的“在水一方”和“酒醉的探戈”，黑豹录“爱的箴言”和“爱人”。以及一起合唱的一曲“夜色”。这些乐队的许多自己的歌在我脑子里已经许久不听有些模糊了，这张致敬碟里的献唱却还铭记。大概是因为能听出那种真诚的情绪，可以从这面镜子里折射出邓丽君对那一代人的音乐和精神启蒙。

有一年暑假学了几天吉他，老师传给我这张专辑的mp3。可惜我的苹果音乐并不能网盘同步这张专辑，现在想听只能去Youtube了

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听歌 (2021.12月)

Mazzy Star （12.1）

不知道为啥突然在听迷星，Hope Sandoval的嗓子有种叫人着迷又不安的魔力。Fade into you似乎绝对在初中时候听过，但是又不记得清楚了。比起“怀旧”，于我是有点阴湿的情绪

Souvlaki (slowdive)

为什么半夜掉眼泪，因为在听slowdive的souvlaki。记忆里的一链破耳机，高中的自行车，大学宿舍边午夜的干河道，火车上只剩下我的车厢，slowdive对于我而言是压抑的情绪情绪的渲染释放，它不会让问题消失，它只是让存在的感情更加真实。好想好想好想再去看一次现场

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听歌 (2021.7月)

Cinema (the Marías) 7.1

波多黎各主唱María Zardoya有点烟嗓的声音，独具风味的爵士乐句，酸性迷幻的beat和鼓点，加上经常出现的铜管solo，笼罩在稍微有点lofi的录音里，就像从老收音机里听到的让人忘不了的歌——这是我对乐队2017年的两张EP Superclean I & II的印象。看到出了新专辑，去听了听，苹果加星的几首。感觉像是剥掉了lofi的一层茧壳，倒有些普通了。尤其是几首歌的副歌部分都更pop/R&B了，抓耳但是有点太直白了。我最喜欢的是Spin me around这首，酸酸的迷幻雾气

Heavy Weather (Weather Report) 7.1

一张让我感觉心情有点复杂的专辑。这是Joe Zawinul合成器，Wayne Shorter萨克斯和Jaco Pastorius贝斯的黄金组合，1977年，好听的融合爵士。Jaco的这把fretless电贝斯像是一只灵动的幼兽，以自己的的步伐自在行进，穿梭在音符和节拍里。天啊，听听Teen Town! ，没见过这样的。常常出现在显眼的位置里，Jaco根本不用听从谁的话，在teen town里闲逛，时缓时急，时不时冒出来表演一番，或者和鼓/键盘击掌，时不时又消失了让你寻觅，太精彩了。

但是话说回来，前两首曲子Birdland和A Remark You Made是那种很美但是会审美疲劳的音乐，Zawinul的合成器声音深远地影响了后续的各种融合乐和流行乐。Shorter对于萨克斯华丽的音色的追求也不太合我的胃口。这些在当时可能也算新鲜，后来被图省事的音乐人做成了商业化流行快餐中重要的元素，就听着有点腻歪。尤其是想到这种萨克斯音色大概广泛的被拿来做鎏金色intro了（说的就是一种Kenny G和一些《无心细语》，没有不喜欢威猛的意思），这是我审美上不喜欢的方向，心情复杂。

不管怎么说，融合爵士是个很好的尝试，可能也是一种无奈的转型，从现在的角度看这些歌似乎有了塑料味道，但是味道也许是我们心里加上去的，闭上眼听音乐本身，还是能听到没有被过滤的美感(尤其是Jaco)

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听歌 (2021.4月)

1911 (沼泽) 4.1

古琴主导的器乐后摇。有一些古典含蓄的意味，也有华丽爆发的展开。我喜欢沼泽特别的声音和编曲。至于古琴，个人认为这张专辑的处理(尤其是和电吉他的对话)水平是非常不错的，不论是主导还是在下方作衬，都有十足的分量。至于意境讲的究竟是辛亥革命还是古典美学，我其实不在乎。

这张CD是高中同学送给我的生日礼物，专辑设计很好看，一直收藏在书架上。沼泽这几年在做什么我其实不太清楚。不过看了海亮17年的访谈说乐队没有主唱，感觉有些恍惚。在《沧浪星》，《1911》，《远》这三张古琴器乐之前，沼泽也是个很不错的噪音/另类摇滚乐队。2005年的《城市》前三首曲子，写时代困惑的《二维》，写非典时期不安的《惊惶》和青春烦闷的《U之自白书》，都是我喜爱的作品。海亮可能唱功比较普通，但是这几首歌把都市青年的惶惑压抑唱得透彻，尤其是这句“我浑身不自在/坐在这里干着急/多想来点儿刺激/可就没了头绪”，海亮扯着嗓子唱的这一句，隔着耳机令我浑身瘙痒不自在。更不提同名专辑里的同名歌《沼泽》，海亮扯着嗓子(again)喊出得来，“我慢慢地咀嚼着被吞噬的感觉/我陷入一片腐烂的沼泽”。

世界到底是“一块忧伤的石头”(远，2013)呢，还是“一片腐烂的沼泽”(沼泽，2003)呢？

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