Table of Contents
Tres (mouse on the keys) 5.1
一觉醒来mouse on the keys 宣布键盘手 清田敦 离队了，有点难过，听一听这三人时期的专辑
万能青年旅店 5.3
一些音乐，如果听得太多，就成了身体的一部分，在某一个瞬间，好像所有听这首歌的这一时刻的自己都愣了一下，意识到了跨越时间的重叠。对于2010年代理我们越来越远这件事，还没有太好的接受，但是不得不承认记忆愈发模糊了，模糊到了一个地步，失落感就淡漠了，甚至开始庆幸从过去抓住到现在的爱情，友谊，爱好，音乐了。跟万青也没啥关系，就是突然听着洋鸟消夏录，想起来在黄山的一个暴雨的下午
the Postal Service 5.3
今天仔细咂么了一下We Will Become Silhouettes这首歌的歌词，这真的不是写给Covid的么！(不是，这是2005年的歌，写核爆的)
I’ve got a cupboard with cans of food
Filtered water and pictures of you
And I’m not coming out until this is all over
And I’m looking through the glass
Where the light bends at the cracks
And I’m screaming at the top of my lungs
Pretending the echoes belong to someone
Someone I used to know
我有一箱食物、过滤水和你的相片，在这一切结束之前我不会出门。我透过玻璃看光在裂纹里偏折，我竭力嚎叫，假装回声来自某个曾经认识的人
And we become
Silhouettes when our bodies finally go
当身体消逝，我们变成了墙上的剪影
I wanted to walk through the empty streets
And feel something constant under my feet
But all the news reports recommended that I stay indoors
Because the air outside will make
Our cells divide at an alarming rate
Until our shells simply cannot hold
All our inside’s in and that’s when we’ll explode
And it won’t be a pretty sight
我想去空荡荡的街上走走，感受脚下实在的感觉。但是所有的新闻都建议我呆在室内。因为户外的空气会让细胞以危险的速度分裂，直到躯壳不能承受我们而爆炸，这可不好看。
And we’ll become
Silhouettes when our bodies finally go
Sonic Youth 5.6
今天写论文的时候想到了林中小溪边一艘破船，之后Sonic Youth的这首Leaky Lifeboat在我脑中一直盘桓
Leaky lifeboat
Sleeps offshore
It was sailing backwards
To the freaky north
My brother the wind he’s got to know
Got to get it together and blow
查了一下发现My brother the wind应该致敬了Sun Ra的专辑，听了听。Sun Ra是一艘没能追上的太空船，听不懂，全是谜
The Queen is Dead (the Smiths) 5.7
我其实挺经常听the Smiths当作bgm的，喜欢Johnny Marr的吉他和Morrissey的嗓音这个组合。不知道为什么，给我的印象是一种“外面天气挺好但是我要窝在家里写阴阳怪气文章”的心理状态。Morrissey的歌词大多很有意思，有种奇怪的戏谑/傲慢感，有点像出自英国黑色喜剧。Johnny Marr写的旋律都很好听——不管歌词在唱什么。
我对Morrissey不熟，除了他的素食主义运动之外基本上一无所知。之前他solo巡演的时候我还考虑过要不要买票，但是甚至没怎么研究就放弃了（当然是因为贵啦），感觉他的幽默感和气质跟我完全合不来。至于the Smiths，我虽然不是因为500 days with Summer听他们的，但是我觉得男主Tom的形象就是我脑中的主体受众形象：缺少性生活的文艺男青年。没有别的意思，他们的歌是真好听，我继续听去了。
Mellon Collie and the Infinite Sadness (the Smashing Pumpkins) 5.7
今天发现我iTunes里这张double专辑的双CD信息录错了(不是听完第一张再听第二张而是11223344这样)，以至于这些年一直是两张碟交错地听的。我很喜欢这张专辑，CD的内封也特别好看。在实体经济还好的时候，每个月拿了津贴去音像店买两张二手CD，欣赏内封和歌词本，是我的简单快乐记忆。
我还记得第一次听SP是在网上下载的盗版碟，当时总在哪吒乐队的《环形公路》的虾米评论区看到人说bassline用的是《1979》里D’arcy Wretzky的，我拿来Mellon Collie听也没太听懂……就这样听了很多年。这张专辑和前一张Siamnese Dream风格完全不一样(现在知道了，前几张专辑是Butch Vig制作的，Mellon Collie是Flood，录音和制作风格完全不一样)。从音响效果上，虽然我更喜欢Siamese Dream那种吉他摇滚的有点儿脏又有点儿爽的感觉，但是Mellon Collie有种独特的，艺术化的变态的爆炸力量。怪不得Billy Corgan号称这张是想做成属于generation X的《the Wall》。Billy Corgan的嗓音总让我想到连环杀人魔，既让人上瘾，听多了也有点瘆人。似乎一个正常人不会心里有这么多情感可以表达。有时候零零星星看到他的奇怪新闻，但是我觉得我可能只喜欢D’arcy Wretzky和James Iha在队里的时期。我很喜欢Tonight tonight的mv，属于90年代的怪异感。或许Billy Corgan整个人给我的感受就90年代的怪胎标本。
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (the Beatles) 5.9
做饭和吃饭时候把LP的两面各听了两遍。真好听，我的宝物
Convocations (Sufjan Stevens) 5.10
上周发行(完)的新专辑，5卷容量总共两个半小时的合成器音乐，前几卷是从四月开始放出的。Sufjan Stevens献给去年过世的生父的纪念，“a 49-track reflection on a year of anxiety, uncertainty, isolation, and loss.” 五卷的标题分别是，”meditation-lamentation-revelation-celebration-incantation”，有评论说对应的是“哀伤五段论”，但其实和“否认-愤怒-恳求-沮丧-接受”还是很不同的。
Sufjan Stevens太有灵性了，声音的形状在他手里可以做成各种样子，以至于不太好描述，《Illinois》是一张怎样的专辑呢？《Carrie and Lowell》呢？新的这套专辑我听了第一张，不知道为什么我总觉得像是在现场听，虽然我没去过他的现场。有点伤感，不太适合工作听，今天还是听Illinois吧
Universal Beings (Makaya McCraven) (and friends?) 5.11
有时候Apple Music也会推送好听的音乐，这张专辑太好听了！这是鼓手Makaya McCraven在2017-18年间于纽约/芝加哥/伦敦/洛杉矶与几组朋友们分别合作录制的专辑。Makaya管他自己做的爵士类型叫‘organic beat music’，有机/原生律动/节奏乐。这是一种以节奏主导的充满生机的音乐。这场新生代爵士音乐人间的大合作迸发了许多激动人心的火花，按照Mayaka自己的说法，也展现了黑人音乐人的合作互动传统。
今天只听了纽约/芝加哥这两组。因为乐队不同，音乐各有特色，纽约组有Brandee Younger的竖琴和Joel Ross 的颤音琴，曲子都飘着一股仙气，比如Black Lion这首，非常耐听。芝加哥组则主要是打击乐主导，Atlantic Black这首密集的鼓点和短促的萨克斯段落渲染了紧张激烈的感受，自由即兴但是又紧凑强劲。
我刚开始听爵士没多久，主要还在听硬波谱和自由爵士这些，没太听过新的爵士乐。这张专辑听得我好兴奋！先进的制作技术加持(各种beat/loop工具？)下，真的太好听了。
Achilles Last Stand (Led Zeppelin) 5.11
今天听了点儿老摇滚，从Apple Music给我随机到Led Zeppelin的Achilles Last Stand开始，很带劲的，听了几首喜欢的歌，但是没法听着工作。顺势去听了听Yardbirds的那张Roger the Engineer，好久没听了，感觉有点不一样，大学时候是用耳机把音量弄大听，各种声音在耳朵里搅成一团，用音箱(不想把声音开太大)有点不够劲。之后去听了Cream，Disraeli Gears开头这两首Strange Brew和Sunshine of your love真好听。之后又在听spoonful，但是依旧没法听着工作呀
Velvet Portraits (Terrace Martin) 5.12
爵士/放克/R&B，Terrace Martin=制作得很好听。
痛苦的信仰 5.12
我今天脑子里飘着一首歌，想起来是《这是个问题》，这是首挺有意思的歌。我一开始听这个乐队是《不要停止我的音乐》，我承认早起更加尖利的音乐并不太对我的胃口，但是听过2010年的《博卡拉》之后我就再也不听这个乐队的新歌了。我对自己的生活有一丝恐惧，似乎不管多么反叛多么有趣的男人，总会在某一个岁数之后要么变成一个忧伤的中年中产，要么一个喝茶炒股大谈时政的饭桶，如果是美国人，他还有可能变成一个福音派教徒。我不能接受。其实痛苦的信仰改名改风格，我都没有那么气愤，毕竟我来晚了一步没赶上早起的热血。我更气愤的是忧郁的中年中产不应该管自己叫哪吒。祝我自己永远有真实的感情，永远永远不要把名字改成瀑榈，写什么“愿爱无忧”，变成一个饭桶。
London Calling (the Clash) 5.12
我太喜欢这张专辑了，越听内容越多，里面什么都有。我最喜欢的是lost in the supermarket这首歌
I’m all lost in the supermarket
I can no longer shop happily
I came in here for that special offer
A guaranteed personality
If you wanna (the Vaccines) 5.13
今天打完了第二针疫苗，回家路上想起来似乎有个乐队叫vaccines，听了下发现if you wanna这首歌特别特别熟悉以至于歌词我还记得，而且还记得2012年在街上哼这首歌。问题是，我在哪儿听的呢？我猜是FIFA2012的游戏配乐，去查了一下发现的确收录了这个乐队的歌曲，但是却是另一首我完全不记得的歌。之后我猜是当时喜欢玩的某个音游，找了半天找到名字叫tap tap revenge3，但是歌曲列表里也没有。大概这就是曼德拉效应？
Calling England Home (Anthony Joseph) 5.17
今天Apple Music的英国Jazz列表下推荐的歌，是一首Jazz/口语诗(Spoken word)作品，在摇摆悠扬的“舞厅一般”的背景音乐里吟诵一首关于 the Windrush generations(上个世纪从加勒比群岛去英国的“非法”移民潮)。从他们的身份、工作和归属问题出发，回顾历史，并联系到个人历史，这首歌/诗问了听者一个问题，How long do you have to live in a place Before you can call it ‘Home?’ 你需要在一处地方生活多久才可以/允许称之为“家”呢？我对这段历史一无所知，听了歌去检索了一番。音乐起到了它的实质/政治作用。
我的个人经历于此并不同，但是我在想两个相反的问题，我在一处地方生活了足够久，我是否不得不称此地为家呢？这个问题和前面的问题是对应的，此地人是否允许我称之为家呢？如果两个答案都很模糊，那么试试这个问题，如果我离开家许多年，是否已经失去了家乡呢？
Screamadelica (Primal Scream) 5.17
前两天看了篇讲Creation Records的文章，介绍了厂牌下的各个乐队和著名专辑。我没听过Primal Scream，就拿来听了听。是一张Acid House/舞曲，很适合抖腿，听起来感觉自己就像一个80年代末英国小镇青年，穿着大夹克背着彩色腰包，保持乐观，觉得全世界都可以和我一起扭动，一起have some good time，几轮酸性药物下肚，语无伦次地唱/叫：
We want to be free
We want to be free to do what we want to do
And we want to get loaded
And we want to have a good time
Primal Scream的主脑Bobby Gillespie在八十年代中期作为the Jesus and Mary Chain的鼓手参与了录制《Psychocandy》，Wiki上说他学The Velvet Underground 的 Moe Tucker一样站着打鼓，只用一个小军鼓和一个大筒鼓(这不是用得比Moe还少么！)，这层关系挺有意思的。去听了一下几首Psychocandy里的歌，鼓果然很简单。
但是说到简单的鼓，Moe在地下丝绒的音乐里存在感其实非常强，她把乐队制造的各种声音锚定在一个强健地行进着的底盘上。除此之外她的鼓的音色也很有意思，像是古典乐的强音里的鼓点那种感觉，和其他乐器分得很开。查了下好像是她用的是琴棒而不是鼓棒。我好喜欢她在Heroin里的鼓，就像是一个濒临崩溃的瘾君子脑子里的钟
Mercy, Mercy, Mercy (Cannonball Adderley Quintet) 5.18
这是Joe Zawinul(钢琴/键盘大师，融合爵士先驱)在与Cannonball合作的几年里写的歌。一般来讲我不喜欢“现场”感觉太强的录音，比如收录很多观众声音。但是1966年现场录音的这首歌对我而言有非凡的意义，我很喜欢听Cannonball那个长者的宽慰声音劝我：
You know, sometimes we’re not prepared for adversity. When it happens sometimes, we’re caught short. We don’t know exactly how to handle it when it comes up. Sometimes, we don’t know just what to do when adversity takes over. And I have advice for all of us, I got it from my pianist Joe Zawinul who wrote this tune. And it sounds like what you’re supposed to say when you have that kind of problem. It’s called mercy, mercy, mercy.
之后乐队展开一段美妙的音乐。像是一个失意的午后踱步在闹市里，到处看看，与自己对话，似乎并不会战胜逆境，但是能得到一些力量。有时候听这首歌，感觉自己像是坐在台下的观众中的一员。
Brown Sugar (D’Angelo) 5.19
不太听R&B，但是这张专辑的beats好适合夜里听。D’Angelo的声音太sexy了。我对他的认识还是来自于荒野大镖客2，剧情里的《I Stay Unshaken》听得我老泪横流，太震撼了。说来我还是没有勇气去打结局。不如计划这个月打完好了
I need some sleep (eels) 5.19
从中学就在听的一首歌，困到难受的时候会想唱。很喜欢这句歌词I try counting sheep/But there’s one I always miss，有一种沮丧之外的温柔感觉。
再读歌词，发现内容其实比感觉还要阴暗一些，尤其是“time to put the old horse down”，这么读来似乎sleep也另有所指并不是我所想的困了累了睡大觉。不知道为什么《怪物史莱克》用了这么一首歌，天下足球也用它当ED。不管怎么说，是真的好听到影响情绪的一首歌。
想起来鳗鱼乐队的主脑/主唱E似乎是某个名人的儿子，查了一下wiki发现是物理学家Hugh Everett III，以平行世界理论闻名。wiki上记录的E的经历看起来很不幸：十几岁的时候观看the Who的演出，被舞台镭射灯直射眼睛伤害了视力；十九岁时，年仅五十出头的父亲猝死，E是第一个发现的人。二十世纪最后几年里姐姐自杀，留下遗言说希望把骨灰扔掉，这样的话可能在某个_平行世界_就可以和父亲团聚，两年后母亲病亡。911事件里，E的表妹是美航77的乘务员，飞机撞进了五角大楼里父亲曾经的办公室。
Head Hunters (Herbie Hancock) 5.19
今天效率还挺高，没空写这个tag了，记录一下吧，今天又循环听了四五遍。太厉害了。
看了一个视频里Thundercat简单讲了一下Chemeleon这个曲子，仔细听了听：魔性的bass line其实是Herbie在合成器上弹出来的，而贝斯手Paul Jackson在高把位上弹奏的重复乐句，更像是打击乐器，好一曲变色龙！非洲元素的鼓点和funk的律动，太爽了。这是那种可以把我关起来听一年不会腻的东西。
Know What I Mean? (Cannonball Adderley & Bill Evans) 5.21
这两天在听爵士钢琴家Bill Evans，拎出来听了在Miles Davis的《Kind of Blue》里的钢琴，以及三重奏时期的《Sunday at the Village Vanguard》。与同是钢琴/作曲/领队的Thelonious Monk不同，Bill Evans的音乐更“和谐悦耳”一些。乐评都说Bill Evans的演奏是一种“古典训练的”，受德彪西和拉威尔的音乐影响，古典我听得少无法评价，只能说感受而言似乎是在不同的和弦之间平稳地交互，他自己说还有一个重点是不弹这些和弦的根音，把根音留给贝斯。我的感受是他的solo听起来像是挂在石壁上的瀑布，或者在粗壮树干上盘踞舒展的藤蔓，这些在三重奏里尤其明显，大段的solo缠绕在贝斯手Scott LaFaro令人遐想的浑厚声音里。在那场著名的《Sunday at the Village Vanguard》之后十天，25岁的LaFaro死于一场车祸，Bill Evans陷入了深深的痛苦和更加严重的海洛因问题。
我对钢琴的品味可能不太正常，我喜欢这个巨大的乐器制造动量(而不是协调)时的感觉。所以个人而言我更喜欢Kind of Blue里与乐队互动或者Know what I mean里与Cannonball对话的的Bill Evans，而听trio的时候主要在听贝斯了。
Wish you were here (Pink Floyd) 5.22
今天想保护一下眼睛，但是离了屏幕的生活好虚无。听了两遍正反面这张专辑
Chega de Saudade (João Gilberto) 5.22
好听的bossa nova，我听不懂葡语，好像晴朗天空下稍微忧郁的小调调。Gilberto这张双面LP是我买的第一张新黑胶唱片，在唱片店看到觉得喝咖啡听黑胶的小资情调似乎一定要是bossa nova。不过这张碟片被猫当dj给抓花了
Bridge over troubled water (Simon and Garfunkel) 5.22
今天逛了唱片/书店，很便宜买了好多张旧唱片。回家放着Simon and Garfunkel的Bridge over troubled water开心乱唱了一番（感谢封底印了歌词），之后听了对象挑的一张莫扎特的长笛作品集，真好听，连猫也跟着开心乱唱了一番
Concerto in A Minor, Op. 16 (Grieg) 5.23
昨天在唱片店对象挑的一张格里格。在我脑中，A小调钢琴协奏曲已经完全绑定在《文明5》这个游戏里了(如果选欧洲文明，种田期有概率一直放这首)
Earth Man Blues (Guided By Voices) 5.23
好奇怪的一个lofi/摇滚乐队。我们昨天在唱片店听到一首还挺好听的歌，问了下店主，知道了是这张新专辑，店主对GBV的评价是“一年出好多专辑，但是质量还真不错”。我心想这得多高产才能需要特地提一嘴，回家看了一眼，光是2016年重组之后已经11张专辑了。新的这张是一年半内的第四张。主脑Robert Pollard的音乐哲学似乎就是不断地写歌，快速地出专辑。大概也正因如此，这些歌都很短，歌词比较潦草，但是常有很抓耳的旋律，像是一套路边摊小吃拼盘。质量还是过硬的。
How to solve our human problems (Belle and Sebastian) 5.24
今天又在听 Belle and Sebastian了。还是那样，感觉心口有点堵堵地难受。明明曲子很明快。看了眼油管，网友基本上相反地都在说B&S是大家治愈心灵的鸡汤。其实个人原因很简单，就是刚毕业的那年情绪不稳定的时候恰好听了很多B&S。记得那时夏天的公寓像是蒸笼一样，学校的事情一大堆，做研究也很不开心，听了积极开心的歌也会蒙上一层烦躁。直到深夜里了，在小餐桌上弓着背写代码的时候，忽然飘过一阵凉风，挪到沙发上斜眼看着漆黑的电视屏幕，电脑的小喇叭放着we were beautiful：
We were beautiful before this went down
We were beautiful before the years came and turned it upside down
We were beautiful before we got wise
We were beautiful with sky and blanket, feel me now
或者在天蒙蒙亮的时候，意识到今天又平白地没有做出什么东西，还要备课的时候，听到B&S写的这首好听到催泪的给小王子的I’ll be your pilot:
Lying here in the sweet Sahara
Thousand miles to the nearest problem
I see you sleep, it’s amazingly sweet
I will keep you safe
I’ll be your pilot
Lying here with a busted engine
Sun and sky and the sound of silence
I feel your presence
No, it doesn’t make sense
You can sign me up
I’ll be your pilot
对比之下有一种凭空而来的沮丧。但是我很庆幸那段时间翻篇过去了……感谢B&S陪我solve了我的human problems.
Giant Steps (John Coltrane) 5.24
欣赏柯川变换，和接近300bpm的惊人演奏技巧。我很喜欢Giant Steps一开始的几个“大跨步”转调，有种神秘的安心感，虽然不同寻常但是无比和谐。虽然我不能叫出具体的和弦，但是能听出变换的旋转来，柯川即兴地迈着大步子，不在一个地方停留太久，当耳朵抓住他在某处，他已经闪到下一个地方了。
昨天看了Vox的一个视频[1]。特别好地解释了这首曲子的结构，五度圈，爵士的II-V-I行进，和柯川变换的原理，看得很爽。这个视频提到说Giant Steps这曲因为变换跨步大且太快，钢琴手的即兴solo有些无所适从很尴尬，听了听确实是这样，像是个跟不上步伐的舞伴，挺有趣的。
Still Alive (Portal) 5.24
Portal(以及Portal2)真是好游戏，怎么安利都不为过(除非你晕3D)。精巧的谜题和风趣的GLaDOS构筑的有趣的游戏体验，对于我来说就是纯粹的“游戏”乐趣。好喜欢GLaDOS！这是我打算等到毕业时候送给自己的歌，我最喜欢的游戏音乐
Now these points of data make a beautiful line
And we’re out of beta, we’re releasing on time
So I’m glad I got burned
Think of all the things we learned
For the people who are still alive
Blue Train (John Coltrane) 5.25
今天一开始做工的时候在喝铁观音，忽然想起小学有一段时间暑假不得不跟着父亲去上班，在一个空工位上写暑期作业，渴了去父亲那儿接一杯茶，似乎永远是铁观音。中午去食堂吃炒面，跟大人们侃山，后来一个同事给空工位的电脑装了一套Vegas视频剪辑软件，给了我一套“非遍在线”论坛的教程学做视频。电脑的音频库里只有一首mp3，就是blue_train.mp3。我现在也没想明白是盗版Ghost的Windows自带的，还是盗版Vegas自带的，总之应该就是柯川1958年这张专辑里Blue train的前20秒。上了大学我才听到爵士这个音乐类型，一开始只有波谱的Dizzy Gillespie和Cannonball Adderley，后来从VeryCD上拖了一个几十个G的大合集，听了一些Duke Ellington和Ella Fitzgerald还有Billie Holiday。挑了一张Coltrane听，叫《First Giant Steps》，我以为是他的精选集，今天才发现其实是bootleg的柯川早期录音。当时觉得录音质量太差了，乱糟糟吵哄哄的。直到后来听了Blue Train才感觉到耳熟，原来是老相识了
Somethin’ Else (Cannonball Adderley) 5.26
太喜欢这版的Autumn Leaves了。Miles Davis的小号，Hank Jones的钢琴，Art Blakey的鼓和Sam Jones的贝斯，但是主要还是因为Cannonball的萨克斯。早上想听，晚上也想听。来回来去反反复复听，我也希望能吹出这种声音。去年重新把萨克斯捡起来就是因为很想吹Autumn Leaves。当然了，我怎么也吹不好。陪我十几年的国产号坏掉之后，我买了一把古旧的Conn shooting Stars，查了生产编码，大概是1956-58年之间生产的。不知道第一任主人是否听过同时代的Cannonball，是否也想练一把力道浑厚的声音。然而这把萨克斯太笨了，用了六十多年也没学会。
The Procrastinator (Lee Morgan) 5.27
今天拖延的时候，苹果电台随机推荐了一首挺好听的爵士，看了一眼曲名居然叫《拖延者》，打开这张专辑开始听——这也是一种拖延。
1978年，这张专辑发行的时候，小号手Lee Morgan已经去世六年了。1972年的一个暴风雪夜，33岁的Lee Morgan在纽约的Slugs’ Saloon(蛞蝓沙龙)演出的间歇，被他的同居妻子Helen用手枪射伤。枪伤并不致命，但是那天的暴风雪后积雪很深，救护车迟迟没能赶来，Morgan就这样缓慢地失血死去了。
Helen为什么要射杀Lee呢。2016年有人拍了一部纪录片《I Called Him Morgan》，从Helen的角度讲述了这段故事。我没时间看这部片子了，但是找到了另外一篇文章引用了Helen的叙述。
Helen于1926年出生在北卡州，比Lee大12岁。她14岁的时候就已经是两个孩子的母亲了，17岁与一个年长的走私商结婚，19岁丈夫溺亡，Helen随着亡夫得家人来到了纽约，本意是住两周就回去，但是一住就是三十年。而1938年出生的Lee这边，从小学习音乐，18岁就加入了 Dizzy Gillespie的乐队，与John Coltrane， Art Blakey等众多著名领队/乐手合作。在 Art Blakey的Jazz Messengers乐团里，Lee染上了海洛因瘾，终于在1961年被开除。在这段时间里，Lee遇到了Helen。Helen陪Lee解决了毒瘾问题，找到了生活的正轨，并作为他的经纪人让他重新回到了年轻爵士音乐人的高速发展道路上：发行专辑，全美巡演，结交艺术圈人士。1963年末，Lee的新曲The Sidewinder获得了巨大的商业成功，火爆到被克莱斯勒汽车公司用在1965年棒球世界大赛的电视广告里。一路顺风顺水的演出和录制生活里，也起了一些变化。到了60年代末，二人的感情变得疏远，一方面作为爵士乐手的妻子和经纪人，有许多不被认可的繁重琐碎的工作，另一方面Lee似乎在感情生活上有了新欢，常常彻夜不归。直到1972年2月19日的这个暴风雪夜，Helen在蛞蝓爵士沙龙看到了Lee和一位年轻女子在一起，二人发生了争吵，Lee推搡了Helen并把她赶了出去。等到Helen回来的时候，她带了一把枪。
1996年，Helen去世前一个月，接受了她唯一一次采访。“Did I love him (Lee)? Or did I think of him as my possession? And I think part of that might have been my fault because I might have started being too possessive or too much like a mother to him. I was much older than Morgan. I thought about it. Like I made him. You know. I brought you back. You belong to me. And you are not supposed to go out there and do this.”
再听the Procrastinator的时候，我想象这位年轻的小号手吹这支忧伤的调子，比他年长的妻子被困在另一种生活里。在录音室外，时间的节奏很难琢磨。话越来越少，这些长长的空拍，无法填补。离开昏暗的蛞蝓沙龙黑色的门，暴风雪夜里，独自回家取一把手枪。纽约东区的街道上，雪映着街灯的黄色，和小号的铜黄色一样刺眼。是不是早该给他些教训了呢。五个街区外熄了火的救护车，小号手缓慢的死亡。台上的乐队没有回来。档案里只写了两个词“意外枪击”。