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1911 (沼泽) 4.1
古琴主导的器乐后摇。有一些古典含蓄的意味，也有华丽爆发的展开。我喜欢沼泽特别的声音和编曲。至于古琴，个人认为这张专辑的处理(尤其是和电吉他的对话)水平是非常不错的，不论是主导还是在下方作衬，都有十足的分量。至于意境讲的究竟是辛亥革命还是古典美学，我其实不在乎。
这张CD是高中同学送给我的生日礼物，专辑设计很好看，一直收藏在书架上。沼泽这几年在做什么我其实不太清楚。不过看了海亮17年的访谈说乐队没有主唱，感觉有些恍惚。在《沧浪星》，《1911》，《远》这三张古琴器乐之前，沼泽也是个很不错的噪音/另类摇滚乐队。2005年的《城市》前三首曲子，写时代困惑的《二维》，写非典时期不安的《惊惶》和青春烦闷的《U之自白书》，都是我喜爱的作品。海亮可能唱功比较普通，但是这几首歌把都市青年的惶惑压抑唱得透彻，尤其是这句“我浑身不自在/坐在这里干着急/多想来点儿刺激/可就没了头绪”，海亮扯着嗓子唱的这一句，隔着耳机令我浑身瘙痒不自在。更不提同名专辑里的同名歌《沼泽》，海亮扯着嗓子(again)喊出得来，“我慢慢地咀嚼着被吞噬的感觉/我陷入一片腐烂的沼泽”。
世界到底是“一块忧伤的石头”(远，2013)呢，还是“一片腐烂的沼泽”(沼泽，2003)呢？
之乎者也 (罗大佑) 4.1
离家的那天，就该知道有个听罗大佑神伤的夜晚。
马勒第五交响曲 4.5
激昂，蓬勃，新的一周努力工作！
For my parents (MONO) 4.8
很好听的一张器乐/后摇滚专辑。延续了之前在编曲和技术上的追求，我认为这张专辑还更加追求旋律性，前三首曲子Legend, Nostalgia, Dream Odyssey 都有很抓耳且难忘的旋律。从声音的角度，我觉得MONO到这张为止的吉他声都让我想起冰冷的深海波浪，声音的颗粒感有一种凛冽的刀锋反复切过空气的感受。就算这张专辑的旋律很有温度，也能从比如Nostalgia曲中慢慢迸发的音墙里感到一丝的压抑和不安。Unseen Harbor就像雾中错过的海港灯塔徒劳的光，消解在暴风雨来临前的凝重空气里。
这之后的专辑就没有这么常听，主要是感觉有一点过于精致以至于沉稳实在了。
Le Secret (Alcest) 4.8
今天看了眼原来住过的地方的地图，忽然想起上学时候散步的某个下午，春天到了阳光正好，早早结束一天的课程准备回宿舍，走过一片树林，我想起午餐时友人提到的有趣的脑科学问题：人是如何在没见过某个物体某个角度的样子的情况下一眼认出是同一物体的呢？我闭着一只眼绕着一棵树转了几圈，发现原来两个眼睛有如此明显的视差，切换之间物体的相对位置全然不同了。当时在听这首曲子，伴着乌鸦声，渲染一种神圣庄重又隐蔽邪恶的感受，是人类试图理解自己的秘密。回到宿舍再听发现曲子里并没有乌鸦叫，是那片树林里某棵树上停满了乌鸦。神秘的体验。
Blue Lines (Massive Attack) 4.8
Discog推送提醒专辑发售30周年纪念。我对电子乐/hiphop的制作模式和分类谱系都不熟悉，只知道massive attack是trip hop派的。顺滑地嗨起来的慢鼓点+一些酸酸的采样，混成种顺滑的质地。我很喜欢Safe from Harm和Daydream这两首，都sample了很魔音入耳的bass。我把音响的eq的bass调高了，动次打次过瘾。似乎trip hop非常适合当作工作bgm，有点像著名的lofi-hiphop，但是lofi给人的感受是东京雨夜，trip给人感受是布里斯托的慵懒街头。我抖腿抖了两个番茄钟的时间，然而工作并没有进展。
Saxophone Colossus (Sonny Rollins) 4.11
很有意思的一张1956年的专辑。名曲St Thomas里Sonny的萨克斯随着节奏部的即兴间断演奏，我觉得很幽默。喜欢这张碟里Sonny的声音风格。看Youtube上老师总讲要注重pronunciation(发音?)这个词，我觉得这个词很好，囊括了不只是音色还有吹奏的方式。如果要我描述的话，Sonny的声音绝对不只是“滑音流畅，吐音清晰”这么简单，他的声音有种恰到好处的力道，但又不出格越界。即兴的音符也是从脑中顺着节奏印出来的，令人踏实
Queen 4.12
今天半夜在听Queen，Freddie是我最喜欢的摇滚vocal，嗓音从各种角度来说都是完美的。但是完美还不够，Queen的音乐是让我起鸡皮疙瘩地着魔。随着一首首几乎能背下歌词的曲子，听着它们的记忆重叠起来，汇成一出剧，一场梦，一颗星
Wish You Were Here (Pink Floyd) 4.12
从音乐和情感角度都爱这张专辑。音乐而言，Shine on you crazy diamond是我眼中最完美的曲子，我甚至不知该如何去描述它。像是穿越了时间空间的一根线。
今天早晨听的时候很想念中学时候的伙伴，这张专辑塞给我的时候，我们甚至还没有分别，现在却只能听着歌想念。那时候我们都有些消耗不完的能量，把它花在读书写作音乐足球上也消解不掉，还要苦恼恋爱。那是我们钻石一样的青春。那时候听welcome to the machine， 一定是和现在不同的心情：Welcome to the machine/What did you dream?/It’s alright we told you what to dream。可不是这样么？You dreamed of a big star/He played a mean guitar，世界比我们想象得可糟糕多了，我猜友人会同意的。有一年喝醉了，我微信语音里五音不全地唱了Wish you were here发过去，但又能如何呢，醒来的日子照样是稀里糊涂。我越来越理解Wish you were here的意思，不光是怀念的心情，也是对于缺席错过的人生的一声长叹，虽然wish，但却是没有办法能够真的再在一起，就算能够重逢，也是一种尴尬的再会。PF与Syd不就是这样吗。我其实不知道友人退学之后现在过的如何，虽然每隔几个月会在群里搭几句话，但是不敢问近况，问近况就是问下一步的盘算，但是面前雾霭茫茫。岁数一天天涨起来，人也慢慢变了样子。今天莫名地想起前年冬天一起吃了顿小店的打边炉，看了一场chinese football的现场，到了观众乱叫的环节，沉默了半场的友人喊了一句“冲出亚洲走向世界”，在那个稀薄黑暗的空气里，我又想起了足球场，不是奔跑的身影，是赛后慢慢地走下去，肌肉酸痛，疲惫不堪的身影。走向世界总归也是句玩笑话。为什么这么疲倦呢？不知道，唱一首歌给自己吧
Remember when you were young, you shone like the sun
Shine on you crazy diamond
Now there’s a look in your eyes, like black holes in the sky
Shine on you crazy diamond
You were caught on the crossfire of childhood and stardom
Blown on the steel breeze
Come on you target for faraway laughter
Come on you stranger, you legend, you martyr, and shine
You reached for the secret too soon, you cried for the moon
Shine on you crazy diamond
Threatened by shadows at night, and exposed in the light
Shine on you crazy diamond
Well you wore out your welcome with random precision
Rode on the steel breeze
Come on you raver, you seer of visions
Come on you painter, you piper, you prisoner, and shine
The Swinger From Rio (Sergio Mendes) 4.13
1966年Mendes和Tom Jobim的bossa nova。虽然也是卖给美国人的碟，这张bossa nova很有生命力。我尤其喜欢Maria Moita，有些桑巴感的鼓点和布鲁斯感的萨克斯还有Mendes层次丰富的钢琴。
我对bossa nova有一些guilty pleasure的感觉，一方面真的是好听，想天天听一直听，另一方面也总觉得是白人文化窃取为己用的产物。但是问题也不能这么简单的去看。Adam Neely做过一个很好的视频梳理bossa nova发展的脉络，以The Girl From Ipanema的变迁为切入点[1]. 大概总结的话，有“原版”和“美国版”的不同key能区分来，而且他提到一篇论文讲虽然bossa nova被视作“白人化”的桑巴，但其实里约的音乐家们吸收的许多是源自非裔美国人的布鲁斯元素。The Girl From Ipanema的例子里这个blue scale存在于早起的录音里，但是在美国爵士“权威”的记谱里，作为反衬旋律的布鲁斯部分被抹去了。以我夸大的宏大叙事，像是一个寓言故事。
Daydream Nation (Sonic Youth) 4.14
去相机店路上又再听SY这张经典专辑发泄心情。一种不太和谐的，难以言述的，与周遭摩擦的感觉。就好像你的几个好朋友架着你一起愤世嫉俗。大概所谓“Youth”不在于高兴或者悲伤，而是浓缩于这种微妙的冲突感。
不巧店没有开门，于是去唱片店买了这张LP，终于得到了实体版还挺开心的。顺便看到了Beach House的Depression Cherry，外封居然是红色天鹅绒，细腻的触感，拿到手里就无法放开。
Jazz at Massey Hall (Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Charles Mingus and Max Roach) 4.18
历史级的组合。小号，萨克斯，钢琴，低音提琴，鼓，每个位置都是我喜爱的厉害人物。也是五个人一起唯一的录音。只要Dizzy Gillespie存在，我就难以不被他吸引走一大半的注意力，咆哮一样的声音，洪亮而不俗气，金属感又不刺耳，有力量感，但是是用力把你拉进而不是推远，当他压音的时候，就好像拉起了一张弓。尤其在A Night in Tunisia 里体现的淋漓尽致，就算快速的吹奏也是拳拳到肉的感受。这首曲子里也有Bud Powell的独奏，有许多灵巧的和弦。在Wee (Allen’s Alley) 中Max Roach的鼓酣畅淋漓，我也很喜欢。Charlie Parker就更不必说，他的萨克斯声音让我细听必起鸡皮疙瘩，太妙了，就像泥人老师傅不费吹灰之力捏出一个人像来一样——更甚，就算小徒弟学了去，也缺那轻轻一吹就活起来的本事。在Hot House这曲中萨克斯和小号，钢琴的对话很有趣。
这张专辑是在多伦多录制的现场，然而由于同时有拳击比赛，现场并没有多少观众，几位乐手甚至都没收到足额的报酬。Mingus和Roach觉得节奏部的采音不足，于是在录音棚重新dub了贝斯和鼓。所以这张碟片有两个版本。一个是Mingus处理过之后贝斯部分非常高调的版本，一个是后来2002才发售的原始录音。我原来听到的是前者，贝斯和鼓非常带劲。由于我太喜欢Mingus了，这个“魔改版”才是我更喜欢的版本。但是今天听的是买错了的“原始版”(被好看封面吸引了)，这里面Mingus主要作衬，也很精彩！
ガウディの憂鬱 (Hotel New Tokyo) 4.19
极具都市感的爵士/摇滚。对东京的大都市体验的精炼，斑斓的合成电子音，悠长的铜管，雨打风铃般的打击乐，律动的鼓点，让人不由得想象川流的人群，汽车的反光，闪耀的霓虹灯，快节奏的人行道，繁华的商业街，小酒馆里传来的老歌，街头公园滑板少年的嬉戏，银座酒吧打烊后片刻的安静。这张专辑的每首曲子我都很喜欢，太好听了，整体听下来有种循环往复的东京一日的感受。大声推荐给所有爵士/city pop爱好者。
这个乐队是朋友塞给我的，听了之后被牢牢吸引，可惜网上找不太到，几张碟都是从日本邮购的(今年上了Apple Music等流媒体)。今年刚刚发行了新的精选集，但是只在店头售卖，也没能买到。关注了几年主脑今谷忠弘的Ins，似乎短时间内也没什么将来的计划。我有点惊讶我对喜欢的乐队的能有多么的缺乏。看了豆瓣的介绍：Hotel New Tokyo是以今谷忠弘为中心的乐队。这张专辑里也有曾我部恵一的混音出现(HNT在他的厂牌Rose Records)，Yes这张专辑里合作的有柏倉隆史(toe), 中村圭作(toe, stim), 後関好宏(stim, WUJA BIN BIN)等一众合成器/城市爵士人物。总体而言是想象力及其丰富的音乐。虽然只有三张专辑和两张EP，但是每首曲子都很耐听。我可能听了八百遍。
Jaco Pastorius (Jaco Pastorius) 4.19
Jaco Pastorius+Herbie Hancock，酣畅淋漓的融合爵士。但是最精彩的是第一首，Jaco的贝斯和Don Alias的康佳鼓两个乐器（没有Herbie Hancock）演绎的Donna Lee！
Maiden Voyage (Herbie Hancock) 4.20
Herbie Hancock的一张概念专辑，以标题《初航》为核心，几首曲子都有海洋的气息。Herbie钢琴的海浪有暗流和浪花，丰富的层次，水面上有Freddie Hubbard的小号与George Coleman的萨克斯营造的风、号角和航船，水下有踏着洋流的鱼群。第一曲Maiden Voyage初航的兴奋紧张刺激，裹在风里，驶向大海，这一定是一艘小船。第二曲The Eye of the Hurrican里航船遇到了暴风雨，Ron Carter的贝斯快速的拨扰漩涡中，小号止不住地打转，艰难地控制着船身，这一曲没有什么吵闹的合奏，而是从几个乐器的对话里展现了暴风眼的体验。Little one是一曲海上的小品。Survival of the fittest似乎是船员的日常生活，有打趣对话也有争吵，在海上一切都更激烈，当然也可以是水里的小鱼在觅食前行。我最喜欢最后一首Dolphin Dance，美丽的大海里，海豚在游水嬉戏，俏皮又生气勃勃。
Darklands (the Jesus and Mary Chain) 4.20
不知道此时的苏格兰是怎样的天气，这张专辑许多关于雨季的歌词，整体给我的感觉像是在空荡荡的稍微泥泞的球场边的傍晚写出的失恋歌曲。因为很喜欢April Sky这首歌，之前总以为这张专辑是写给四月的，现在想觉得大概是写日头很短的季节。
某年也是四月的一天，太阳一直亮到七点，我稀里糊涂地错过了提前买好了票的JMC的live，不知道将来还有没有机会，想起来非常后悔。
2021 (Vampire Weekend) 4.21
今天随机到了vampire weekend这首歌，惊觉这张专辑和我们去过的专辑巡演都已经是两年前了，2019年的时候是如何猜测和期待2021年呢？世界真是难料
2021, will you think ’bout me?
I could wait a year, but I couldn’t wait three
别有滋味。听到过去的歌里唱到当今年份总是让人感到伤感，之前有过这个感受是听Sonic Youth的Skip Tracer里这样唱
Where are you now?
When your broken eyes are closed
Head in a cloudy dream, green and sailboats
Borrowed and never returned
Emotions, books, outlooks on life
Hello 2015!
但是今天，我脑子里在反复播放另外一首关于21年的歌，仔细想了一下，其实是the Who的1921，在我脑中盘桓的歌是这句
Got a feeling ’21
Is going to be a good year
Especially if you and me
See it in together
I had no reason to be over-optimistic
But somehow, when you smiled
I could brave bad weather
打完疫苗回家路上有了些精神，把最后一句送给自己。
Motion (Lee Konitz) 4.22
很好听的爵士三重奏(萨克斯贝斯鼓)，看别人的乐评学会了两个描述Lee这种演奏风格的词，一个是phrasing over the bar line，指的是萨克斯的旋律乐句跨越了节奏部的重复乐句，也就是字面意义上的穿越了小节线。另一个词是behind the beat，就是说旋律的重音落在了贝斯的轻拍上，这个感觉尤其形象，就好像贝斯在前面走，萨克斯在后面漫不经心地跟随，I remember you这一曲尤其明显。在Foolin’ Myself里，似乎又是萨克斯轻快步伐走在前面，贝斯在后面匀速追赶。
这张专辑听过好多次，本来是想多听好的萨克斯声音督促自己练习(又一个多月没练过了啊！)，今天稍微搜索了一番，有两个新发现。一个是这张专辑的鼓手是Elvin Jones，Coltrane四重奏的成员，参与了包括A love supreme的一系列著名专辑，也出现在Wayne Shorter的Speak No Evil里。另一个发现是，其实去年4月15号Lee因为新冠去世了。老人家一直到90岁高龄都在演奏出专辑。
Ballads (John Coltrane Quartet) 4.23
今天Apple Music推荐给我一张非常不“自由”的科川专辑。柔美，抒情，婉转，忧伤的科川，让我觉得很不“Giant-Step”。读了一下乐评发现这张1963年的专辑有些时代背景，在刚从大西洋唱片转投Impulse!旗下的两年(61-62)，科川和他音乐方向收到了许多乐评人的抨击和质疑。来自DownBeat杂志的批评文章称科川和Eric Dolphy的音乐是“虚无的”，“蓄意破坏摇摆感”，“浪费了节奏部的演出”的“反爵士”音乐。二人在1962年对这些批评进行了回应[1]。但是随后科川在批评之中发行了这张抒情歌谣专辑，许多人视之为“向乐评低头”。实际上这个企划确实是Impulse!的制作人的想法，他希望能够向公众展示科川作为爵士大师的全面性，既可以做新的音乐，也可以演好流行爵士金曲。科川接受了这个建议。根据这张专辑原版的Liner Note[2]里Gene Lee的描述，科川的四重奏拿着乐器店买来的那种通用乐谱，每首歌稍微修改排练半个小时直接录制了全盘。对于这个一遍录完的状态，Gene也引述了此前录制与Duke Ellington合作专辑时候的一个小插曲。当制作人说希望科川重录一段的时候，Duke说，不要让他重录，那样的话科川会模仿自己。
我觉得很有意思。Duke似乎在说，对于科川这样一个一直在生长，探索，吸收，表达的音乐人而言，不要让他停下来模仿自己。
[1] 很有意思的一篇文章 https://downbeat.com/microsites/prestige/dolphy-interview.html
[2] Liner Notes: http://albumlinernotes.com/Ballads.ht
4.27
今天在听mouse on the keys的鼓手川崎昭的Playlist，去年新冠疫情伊始，居家的川崎昭每个月整理自己听的音乐(大概许多也是motk的灵感来源)在Spotify上做播放列表。第一期，也就是去年4月，一共囊括了240首歌，没有一首是我听过的，简直是一座金矿。比如发现Domenique Dumont的几首电子挺好听的，查了一下这个风格叫“Balearic house”
https://open.spotify.com/playlist/6OkD
Dinner Party
这是一张Kamasi Washington， Robert Glasper，Terrace Martin 和 9th Wonder的超级天团一起做的新爵士/R&B。制作得太好了，让人听着真舒服。每首歌都好听。但是，在滑爽流畅的音乐下面，这张专辑有着超越“dinner party”音乐的内核。我最喜欢的这首歌是Freeze Tag，只听音乐的话，能听到mellow的旋律和清爽的鼓点，就像夏日傍晚温热的风。歌词实际上在讲更残酷的问题，在这个美丽的夏日到底发生了什么呢：
They told me put my hands up behind my head
I think they got the wrong one
I’m sick and tired of running
I been searching where the love went
I been looking for the dove
Then they told me if I move they gon’ shoot me dead
But I think I’m bout to cut a rug
I been waiting on the summer
Soul looking back and wonders
How we ‘posed to get from under
后续发行的ft. Cordae, Phoelix & Snoop Dogg版本的mv恰恰和我想象得一样，描绘了黑人社区傍晚其乐融融的街头烧烤活动，而这个场景被小男孩手势比划的一声枪响打断了。反差太有力量了
Souvlaki (Slowdive) 4.29
Slowdive，我的emo盒子。Neil Halstead写的歌像是魔咒一样，把人推到心痛的边缘，给你的情绪崩溃一个完美的bgm。慢慢地潜入水底，你的耳边渐渐响起嗡嗡的声音，血液涌向大脑，像是一个曾经见过的梦。像是响彻在空旷宇宙的吉他和键盘声里，从馅饼空间站传来的忧伤歌声，唱Alison, I said we’re sinking的时候，我们漂浮在下坠的迷幻漩涡里，唱The world is full of noise/I hear it all the time/And me I am your dagger/You know I am your wound的时候，我们死去的眼睛盯着看不见的伤口，唱There’s a shadow on my wall/It dances like my soul的时候，一个人，一动也不动。我可能听了好多各种各样的乐队，但是夜里听着无端流泪的，最多的就是Slowdive。
Slowdive是Neil Halstead和童年好友Rachel Goswell组建的shoegaze/dreampop乐队。Neil和Rachel从6岁就认识一起学琴，1989年十八九岁时候组了乐队。(Dagger这首歌应该是Neil写给二人在乐队早期的互相伤害交往史的)。Neil主写歌Rachel主唱，度过了瞪鞋摇滚的黄金年代。1995年乐队解散之后二人继续在Mojave 3活跃，直到2008年Mojave 3解散。以上是我高中时候对Slowdive及两位核心的了解。2014年乐队重组对我而言意义重大，首先，我听了这些专辑无数遍，但是从来没有想到过能现场听一听，其次，看了报道我才知道这些年发生了什么。在Neil给John Jackson做那些冲浪专辑的时候，2006年Rachel因为内耳炎单耳失聪，甚至损害了平衡感，不得不中断了乐队活动，2010年Rachel当了妈妈，但是不幸儿子患有先天CHARGE联合畸形，严重的心脏问题并先天失聪。Rachel学习了手语并且许多年间在为听障人士权益奔走。
2014年Slowdive重组并且开始巡演。我现场看到乐队的一瞬间，眼泪流了下来。我现在还能听见那天晚上Slowdive唱的Alright这首歌
Sleepyhead where did you go?
I saw you turning, but I couldn’t catch your eye
It’s alright, we’re altogether
And now seems just a dream
It broke my heart, but then I guess you didn’t know
It’s alright, we’re altogether
So tired
You’re so right
I’m so tired
It’s alright tonight
毕业那年去过一次Slowdive的现场，那天我心情很不好，身体也非常不舒服。等得我头晕眼花的时候，Slowdive登场了，声音慢慢展开，我像吸了水的木片，松开了绷紧的神经。Rachel的歌声很有穿透力，但是透着一丝的疲惫。现在想来，大概其实不是她疲惫，而是我的大脑彼时很疲惫。我很遗憾没有听到现场的40days，这并不是Slowdive最好的歌，而是我的软肋。那几年数着日子过的异地恋时间里，有些话隔着电话传达不到的时候，想念到难过的时候，我会想起这首歌
40 days and I miss you
I’m so high that I’ve lost my mind
It’s the summer I’m thinking of
40 days and I’m blown away
If I saw something new
I guess I wouldn’t worry
If I saw something new
I guess I wouldn’t care
那次演出快要结束了，我准备离开的时候，被闪电击中了。我听到了熟悉的前奏。Slowdive返场了唱40days。这是属于我的神迹。
但是这个故事有个美好的结尾。Slowdive此后2017年的新专辑就像老的那些一样完美，而我，我不用再数我的40days了，我的播放列表第一首歌变成了新曲Star Roving。爱你，我的souvlaki馅饼空间站。
