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Heaven and Earth (Kamasi Washington) 2.1-2.4
第一张的A面: Fist of Fury和Can you hear him。Fist of Fury是给精武门的致敬，主体部分延伸自顾嘉辉给精武门写的配乐，人声的吟唱也很有意思，Our time as victims is over/We will no longer ask for justice/Instead, we will take our retribution，既借用精武门的精神，也是黑人民权运动一种声音。也表达了逆子对我们的反抗态度。Can you hear him的萨克斯如倾诉一般开场，经过独白絮语倾诉和咆哮，中间一段键盘的solo也很精彩。听到最近逆子大叫了几声，也问了我同样的问题。
第一张的B面：Hub-Tones和Connections两首曲子。Hub-Tones是对1963年Freddie Hubbard的曲子的改编，加入了大量非洲鼓点和配器，KW自己的话说这首曲子用非洲节拍和FH的调子一起摸索自己的先祖们。我最喜欢中间一段颇有张力的小号solo，随着切分鼓点起伏。Jenn Nkiru拍摄的MV很有韵味，简单一个镜头又似乎包含了许多关于泛非主义呼之欲出的话题。第二首Connections比较的fusion，包含一些弦乐，合唱和合成器solo，作为支撑的贝斯很好听。
第二张A面：Tiffakonkae和the Invincible Youth两首。第一首里Terrance Martin的萨克斯很精彩，这张专辑里他只在这首歌里出现了，之后和KW等人合作的2020年专辑我也很喜欢。正好看了视频Adam Neely告诉我说这个行进模式是Modal jazz，音乐理论我不懂，好听就完事了。The Invincible Youth是Thundercat的个人贝斯show，太过瘾了。一段摊开的solo又Jaco Pastorius的味道(想到了Teen Town?)，Thundercat真的是太有才了。总之这面的两首歌虽然基调一个来自六十年代一个来自七十年代，但是整体听起来似乎还挺未来主义的。听完之后我研究了半个小时的音乐理论，发现还是一窍不通，作罢，干活去了。
第二张B面：testify和one of one两首。testify是一首soul，主要是Patrice Quinn 的vocal，她的声音其实并不是很浑厚，有一些喉头的感觉(我也不知道如何形容)，但是鼻腔共鸣很好听，和乐团配合就很融洽，像是一把有质感的乐器。Soul这个音乐类型真的好听，虽然我不知道如何入门，但是每次听到都很喜欢重听好多遍。One of one是个大编制作品，贝斯很好听。这周到今天为止听完了the earth部分，之前听过许多次但是没有好好记录感受，写下来果然还是重要！这一面最喜欢fist of fury和the invincible youth。昨天终于给书桌配了一对正经音响(micca mb42x, 90刀这个效果真的无敌)，能听到更多贝斯了，下午干活要听明格斯。
Marquee Moon & Adventures (Television) 2.3
Tom Violence is a dream.
我是先听过Sonic Youth的这首歌才认识的Tom Verlaine和他的Television乐队。后来才知道名字这样是简称TV。
有一次喝了许多净水器过滤的劣质伏特加之后，老王让我去听Marquee Moon这张专辑，Marquee Moon的前奏想起来我就醉了，这简单清澈又仿佛隔着一层色散玻璃的吉他声完全抓住了耳朵。之后TV开口了，踏着结实的贝斯和鼓点，给你讲了这样一个故事，I remember how the darkness doubled/I recall lightning struck itself/I was listening, listening to the rain/I was hearing hearing something else。神秘的旋律气氛里，“我”站在通亮的招牌月亮下，做什么呢，waiting，hesitating，不再等待，但是终究第一段又重来了一次，没有比这更适合夜里听的歌了。Venus这首歌也是写给迷茫的夜猫子的，It was a tight toy night, streets so bright/The world was so thin between my bones and skin。TV的词写的像朦胧又游走的诗，和他的前女友Patti Smith风格迥异。常常是寥寥几笔勾勒出一个从感官出发的世界，之后和听者(字面意思上地)对话。(Did you feel low? huh.) 对于这张里吉他的音色, Thurston Moore的评价是Dry and super poetic whilst still being really unpretentious.
其实我同样喜欢，甚至有时候更加喜欢Television的第二张专辑Adventures。第二张没有Marquee Moon和Venus这么抓耳的旋律，但是solo和奇妙的编曲有增不减，词曲意境更妙，依旧每首都是精品。最喜Carried Away开头像是水波一样荡开的吉他，和一轨小舟一样的旋律，TV唱到：Last night, I drifted down to the docks/The water, glittering and black/The snow fell lightly and disappeared/I felt the old ropes grow slack。另一首The Dream’s dream像是博尔赫斯的小品，讲述了一个简短的故事架构
The elevator called me up/She said, “You better start making sense.”/The stone was bleeding/Whirling in the waltz/I went to see Her Majesty/The court had no suspense/She said, “Dream dreams the dreamer.”/I said, “It’s not my fault.”电梯召见我，她说你最好现实一点，石头在流血，在华尔兹里回旋，我去见女王陛下，法庭没有悬念，她说梦梦见了做梦者，我说不是我的错。这两首曲子的音乐性也非常好听，归功于television独特的吉他音色和TV深厚的写词功底。除此之外，Days也是一首我时常重听的歌。
这张专辑可以说是我重复听过次数最多的几张之一，可惜和第一张比讨论不多，大多落在“怪”和“后朋克”这两点上。怪不怪我不知道，聆听的体验是很舒适的。
2017年我终于如愿听了television的现场，我站在离TV五米远的地方听他捣鼓了所有这些歌。他的嗓子不太好了，那把吉他还是依旧带劲，清亮而有些游走的劲头。我不知道Tom Violence is a dream是不是写给他的，我只知道television的歌对我而言确实是个梦。
最后，Marquee Moon里有一首歌我时常送给正在做数学证明的自己，叫做prove it，最后是这么唱的Prove it…Just the facts… it’s confidential/This case, this case,
this case that I/I’ve been workin’ on so long/ so long….
This case is closed.
孤军 (秋吉敏子) 2.4
今天听了秋吉敏子大乐团的《孤军》。我在美国没有找到这张专辑，是从日本邮购的CD。前三首歌编排得相当精彩，秋吉的琴弹得轻巧灵动，memory和孤军两首曲子编曲柔和了和式和西式的旋律和调式，套用我现学的和弦理论，衔接这两种行进方式不太一样的调式而不生硬是创新的关键所在。孤军这一曲的2:00-2:30秒是一个很好的例子，一段在日本民族调式(我当然听不出是什么具体调式)之后，演奏速度放慢，加进错拍子的打击乐，之后切进爵士的调式和摇摆拍子。当然，从闹切回静的3:40-4:00就是直接在高潮掐断了。总之是很新奇的听觉体验。孤军这个名字源自日本战败后一直打游击到74年的小野田宽郎。我认为可能是借这个意象把突进的西方文化和传统做一个对比。
Concert by the Sea (Erroll Garner) 2.4
1955年的现场，本来没打算录，但是后台有爱好者自己录的，录音质量确实不太好，三重奏的打击乐和贝斯基本上听不见了，但是Erroll这个琴弹得是真的好，收敛和奔放都各自有度，慢下去轻声细语，快起来水银泻地，wiki说快琴的效果是他右手先弹得略慢于左手，之后加速同事追上，获得一种踩油门的感觉。适合在无法静下心来时候听，反正也不用抓乐器，就听这架琴就完事了。看介绍说他不识谱，曾说过no one can hear you read。快乐猛人。
Blow Up (铃木勋) 2.8
今天需要一些能让人静下心来的音乐。今天(准确地说是下午)听了铃木勲和他的三/四重奏的Blow Up。这张唱片依旧是由三盲鼠(TBM)录音发行，录音的质量和听觉感受远胜绝大部分爵士录音，不管是早起还是现代。我这边买不到，是从日本邮购的cd。TBM对录音的追求如此极致以至于每张专辑的插页都要图示画一下录音时候各个乐器和收音设备的位置。
于是铃木勲的这把直立贝斯的浑厚质感被完美地渲染了出来。我觉得这种音色可以算作渲染而不是记录，因为各个轨道被精心设计和调配才得到的如此有体积的声音：如果仔细听，可以听到每个音从震动开始到震动衰灭的轨迹。同样的还有菅野邦彦的钢琴。TBM的录音对于“轻声”的清脆高音处理简直是asmr，比起这张更明显的是山本刚的Misty。
之于曲目，每首都很喜欢，尤其是第一首Aqua Marine，从声音本身做文章，两把贝斯把旋律拆解开再有机结合起来，看似松散，听起来上瘾。Blow up一曲向听众展示了张力，钢琴贝斯和鼓点像是赛跑一样地互相抢过拍子，一场精妙计算过的大爆炸。同样优秀的还有最后一首low flight。
当然，最主要的享受还是声音本身。忘记在哪看到有文章谈过，这是一种对于Shibui(渋い)的审美。享受声音发生的自然过程，从手指触弦开始，到余韵，这个音本身就足够可以欣赏。然而同时这个钝的音色并不少随便而来，也是精心挑选和渲染过的。所以铃木勲的贝斯和明格斯有明显的区别，后者更加浑厚圆润，前者更加钝和涩，这一点在aqua marine的solo里体现的淋漓尽致。
Hymn To The Immortal Wind (MONO) 2.8, 2.18
MONO的Hymn To The Immortal Wind。大一时候跟一个学长聊天兴起，非要给我听这张专辑，然而在食堂听没有感觉，我们去宿舍把喇叭放到最大声听了一遍。
这张专辑听了无数遍，尤其是Ashes in the snow。Taka的吉他扫弦像水波一样荡在浓厚而凛冽的音墙上。正好整张专辑关于寒冬和海水的。声音氛围营造得十分震撼。
更幸运的是MONO的御用录音棚在离我们并不太远，每年都可以去听现场，现场真的太棒了，我希望有机会能再去一次。贝斯姐姐真的帅。
听来听去，说到底还是这张专辑最为震撼。也是从听这张开始，我不怕把声音开得大一些(虽然现在amp功率在10/100，因为半夜嘛)。最近的几张专辑倒是没怎么太听进去。
2.18:
今天继续听MONO的Hymn to the Immortal Wind的第二张碟。这套碟每首歌其实是有背后故事的，网上能找到，之前没买实体不知道，我看了前两篇，决定还是不看下去了，留一些想象的空间。
Moon Safari (Air) 2.8
这些曲子都太好听了！梦幻的星际电子。遨游太空，漫步星辰，追猎彗星，在卫星酒吧驻足，抖去灰屑，倒一杯本地酸酒，等待五十个地球日长的夜晚缓慢地飘过去，气温降下来，你看看时间加速器，这时候机械侍者问：您听点啥，对面的水星人说，你就该听这个。
在平复了一下被科研伤害了的心情，让我能够沉浸在音乐里稍微做会儿自己的事(p图)。没有什么音乐评价写了，就是听着太舒服了。My baby blue it’s a new star。月亮我们明天见了
Acabou Chorare (Novos Baianos) 2.9
老同学老王推荐的巴西桑巴摇滚，歌词我是听不懂，但是桑巴节奏听得我浑身舒服。
想念和老王一起听乱七八糟东西的日子。老王总能从袖子里掏出新的点子和我没听过的乐队。我总在想着昨天的事，听着昨天的歌。
In the aeroplane over the sea (Neutral Milk Hotel) 2.9
一张充满情感的专辑。Jeff Magnum看了安妮日记之后哭了三天写出来的歌。怪异，个人化，又有许多优美的旋律。是一张越听越多，越听越厚的专辑
The Boy with the Arab Strap (Belle and Sebastian) 2.9
我总在错误的时间听Belle and Sebastian。但是也许Belle and Sebastian本身就是故意的错位。甜美的旋律和梦幻的器乐似乎属于湖边三五好友野餐的下午，但是时常忧伤的主题和情感复杂的歌词又似乎在表面下藏了些什么。总之B&S不是一场阳光下的轻派对。
那B&S是什么呢？对我而言是一个旋律的魔盒。所有专辑的所有歌都充满了最优美好听的旋律，吉他和合成器恰到好处地捏合了一些迷幻一些民谣和一些梦。比如这张专辑里，Sleep the Clock Around和The Boy With The Arab Strap是我可以听一百遍也不腻的旋律，Ease Your Feet In The Sea听起来就像一首海边歌谣(但并不是)，Seymour Stein有一些实验迷幻的感觉，A Space Boy Dream像是一曲合成器融合爵士，每首曲子的旋律都深深刻在了我脑子里。
但是我经常在错误的时间听B&S，比如没有阳光的晚上，比如拥挤的堵车道上，前者让一切听起来都有点点空旷，后者增加了许多不必要的烦躁。我希望春天到来，我可以骑车去转转边骑边哼着唱。我希望可以在窗台边胡思乱想边哼唱。可惜我总是在晚上想起来听。
把Summer Wasting这首歌点播给我自己，我也不知道这是不是个feel good summer song:
I spent the summer wasting/The time was passed so pleasantly/Say cheerio to books now/The only things I’ll read are faces/I spent the summer wasting/Under a canopy
Seven weeks of river walkways/Seven weeks of reading papers/Seven weeks of feeling guilty/Seven weeks of staying up all night
Summer in winter/Winter is springtime/You heard the bird say/Everything will be fine
夏季在冬日/冬日是春天/你听见鸟说/一切都会好
Rushup Edge (The Tuss, aka Aphex Twin) 2.9
这东西能电醒一头牛，如果听这个还犯困，那你是真的困了。我可能是真的困了。
Obscured by clouds (Pink Floyd) 2.10
今天跟老板打完电话，吃饭时候听了新送到的胶片，Pink Floyd的Obscured by clouds。对比于PF的其他专辑，这种非常的保守(因为本身是电影配乐)，对于大部分PF的歌迷而言这不应该是你购买的前3张甚至前5张碟片，然而它对我而言意义特殊。我太喜欢键盘手Richard Wright写的歌和演奏的形形色色的乐器了。这张专辑收录了他写的Stay 和Mudman/Burning Bridges。我还记得高中的好友给我听Stay的那个遥远的下午。毕业的时候他给告别的日志配的也是此曲。
RW并没有写太多的歌，但是每一首我都很喜欢，包括且不限于Us and Them, The great gig in the sky, Wearing the inside out, Summer ’68等等。BBC的classic albums系列讲月之暗面的纪录片里RW给观众拆解和弦的部分我看了许多遍，是个和蔼的老爷爷。
2014年我收到了PF最后的专辑Endless river，七七八八的旧材料里有Autumn ’68，是RW在皇家艾尔伯特音乐厅弹风琴。这是对summer ’68的告别，也是对08年去世的RW的告别。这是一场跨越半个世纪的演出，我只赶上了落幕后余下的空舞台。
City of Glass (Stan Kenton Orchestra, Bob Graettinger) 2.14
今天下午听了City of Glass (Stan Kenton Orchestra, Bob Graettinger)，之前看过一期Adam Neely的视频讲不和谐爵士和弦时候举了这个例子，这张专辑太过于先锋了，大乐团演奏了许多彼此独立的声音碎片，构成了一种奇妙的韵味。尤其是碟中收录的city of glass爵士交响诗，描绘了(我认为是)玻璃都市里冰冷怪诞的氛围。我最喜欢的一首是Thermopylae温泉关，一种既面向过去又面向未来的史诗感。让人感到紧张。
看了维基百科，这个录音项目总归不算太成功，Bob Graettinger写温泉关的时候只有24岁，一心埋头写作也不太在乎世俗成功，他33岁的时候孤独离世。他对自己的音乐理解值得玩味：”The way I hear music is a series of constantly changing tensions. What I hear isn’t individual melodies or harmonies, but something more like abstract shapes in motion.”
A.M. (Wilco) 2.14
2017年之前Yankee Hotel Foxtrot和Summerteeth可能是我听过次数最多的专辑(之二)。Wilco对我而言有各种各样的意义，生活上和音乐上都是。当然，很遗憾地错过了他们的现场(当然，为了陪女朋友不后悔)，和Jeff Tweedy的现场(新冠)。
后来不知道为什么听AM这张更多，就音乐性而言，这张极其简单粗暴，非常的乡村，没有Yankee里令人兴奋的音效，歌词也朴素，是一张不错的开长途用专辑。可是如果是深夜听的话，会随着字母顺序继续听Being there 这张专辑，之后随着Far, Far away留下眼泪。恍惚间，就会又在听Via Chicago和Jesus etc. 属于我的热闹的年代已经过去了，Everyone is a burning sun。曾经憧憬的，独行于大都市的孤独与骄傲，也七七八八burn掉了。虽然有时还是会想念深夜的列车，摇摇晃晃的安定感。
深海少女(ゆうゆ p) 2.15
今天看了去年的V曲榜单，惊讶于基本上谁都不认识。大概是好事情，不能总是老的传说歌在那。但是我想起了中学听的很多iTunes里的老曲子。想起了深海少女炉心融解俄罗斯套娃，我对deco27的印象还是二息步行。老了，但是还不会日语。
Only Shallow (My Bloody Valentine) 2.15
MBV制造的令人兴奋的声音。过激的录音方式，过激的音量，填得满满的音墙，近乎模糊的歌词，一种沉浸式的距离感，属于喧噪本身的空虚。
这首歌总让我想起我的破夹克。有一阵子热衷urbex，等学校图书馆关闭之后再动身，穿一件破夹克，挂着耳机听MBV，紧张激动害怕，现在每每听起来都能感受到一丝凉意。但是心情也有不同，那时候急着用噪音填满耳朵给生活配重，而现在戴上耳机开大音量听MBV是一种逼出全身仄气的治疗。
本来想写一些几首歌的评价，但是发现都太喜欢了，有空再细品吧。
Morning Glory (Oasis) 2.16
今天在听Oasis的Morning Glory，我是真的喜欢Oasis的歌，简单直接朗朗上口，不含bullshit，适合洗澡开车写作业做家务随口唱。我去KTV唯一能唱的歌只有oasis。我觉得有些音乐是青菜，有些是肉菜，有些是主食，就是可以天天拿来听的。Oasis对我而言是一种很顶饱的音乐。
但是，there’s always a but，很后悔了解了乐队的历史，主要是兄弟俩的恩怨情仇，让我好感大跌，之后怎么听都不是内味儿了，现在甚至看球都能时不时看到相关新闻，听的倒少了许多。
The Next Step (Kamasi Washington) 2.17
听着这个，就算只是在改论文，都觉得自己像是Spike
马勒第一交响曲 2.18
马勒第一交响的第三乐章悠远又有些俏皮又带着小调(我能name大小调了)的忧伤，尤其喜欢开始和结尾的低音提琴与木管的对话。我脑补的画面是我们俩照顾垂死的植物等待新芽的图景。查了资料发现是猎人的葬礼进行曲，一个旋律来自民歌《雅克兄弟》aka两只老虎aka打倒列强打倒列强除军阀，不得不感叹音乐有如此多种的形态……
午觉之后在听伯恩斯坦的DG马勒第一《巨人》，主要是昨天看了伯翁给年轻人的音乐会。外面工地太吵了听不周详。古典音乐我只能说喜欢听，说不出所以然来，理论历史都太匮乏，从前跟朋友去听春之祭竟然在后面睡着了，想来太耻辱了(虽然确实是太累了，但是这种事要我我也再不请这野人来这文化活动)。那之后再没人请我去听音乐会了。马勒的音乐给我的印象是一张韧劲，不是生机勃勃而是倒而不朽，适合送给我家将死的瀑布棕榈(植物)。
House in the Tall Grass(幾何学模様) 2.18
器乐，迷幻，民谣，浓郁的嬉皮士风味，日本乐队，木乐器，也有一些lofi和重型吉他声音。每首歌入耳都很舒服，旋律很好听，有世界民谣的地气。虽然整体制作比较的easy-listening(贬义)
几首我喜欢的曲子，Kogarashi是一首古旧敢的迷幻民谣，Dune有一些东风色彩和丰富的声音，Silver Owl给我带来了最多的惊喜，后半段其实很heavy，Cardigan Song是魔音入耳的民谣/摇篮曲，充满异域风情。让我想起野孩子有一张演绎了几首各国民谣的专辑(比如死之舞)
喜不喜欢这张专辑呢，还算是喜欢的，而且也买了CD。但是只能做BGM听，仔细听来总有种遗憾，似乎为了让我听起来更舒服，乐队牺牲掉了许多声音的质感和棱角。我得到了一张不会让我有一丝不舒服的音乐，但是另外一方面，正因此我可能永远也想不起来去听它。相比之下更喜欢之前一张，比这张浓厚激烈许多，虽然也是旋律驱动。Kodoma和Smoke and Mirrors都很有张力
The Complete Decca Recordings (Count Basie big band) 2.18
大乐团的摇摆爵士，欢快轻浮摇摆摇摆摇摆，让人条件反射地想要扭动跳舞的音乐。不由得联想到黑白默片和浮夸的大乐团爵士时代。铜管和金属装潢一起照亮舞厅，你从后街小巷抹黑走过去，鼓着脸想象你也吹一把锃亮的美国产小号。世界酝酿着发生许多变化，但今晚只想快活。
在Ted Gioia的How to Listen to Jazz这本书里，推荐听Count Basie来理解什么是摇摆的律动。恕我凭记忆转述，Swing是一种各个乐器声部契合达成的状态。TG建议如果搞不懂什么是swing，去做两件事：先去YouTube上听一些爵士学生乐团的演奏，感受一下那种微妙的尴尬感，之后再来听Count Basie，体会切黄油一般的丝滑(这个词用俗了，但是不是我说的，是Count自己说的 “I think the band can really swing when it swings easy, when it can just play along like you are cutting butter.”)
Turns into Stone (the Stone Roses) 2.19
石玫瑰是我高中时候最喜欢的乐队，律动的节奏，迷幻的旋律，永远让人眼前一亮的音效，融合成让人难忘的音乐。
长版本的Fools Gold是一场拿手好戏展示会，把乐队擅长的声音此起彼伏地织起来。我很喜欢乐队做这种曲子，类似于敞开后厨带你逛逛：虽然你可能最爱吃烹饪好的精美料理，但是半夜馋的时候你会想去后厨看看食材，听Stone Roses的Fools Gold，Sonic Youth的Diamons Sea，Pink Floyd的Echoes，Cream的Spoonful。回到石玫瑰，Elephant Stone和One Love就是两盘佳肴。我很喜欢石玫瑰音乐里人声飘忽的位置感，它和器乐似乎油水分离，但是既不是潜在器乐之下（如许多瞪鞋）也不是浮于器乐之上（如许多迷幻）。这点在one love里尤其明显。很符合内容有些满不在乎的歌词和表达的情绪。
Time out (Dave Brubeck quartet) 2.20
A面的三首曲子都是我非常喜欢的。Blues Rondo à la Turk是一首2+2+2+3=9/8拍土耳其/巴尔干拍型的爵士，贝斯和鼓上别有风味的拍型和钢琴萨克斯不同，带来了节奏韵律上的另类对称美（碰瓷一下老前辈，现代数学摇滚也有这种美感），感官上来说就像是鼓走在大家边上虽然步调不一致但是每节又同步一次。Strange Meadow Lark的钢琴solo非常好听，尤其一开场有些节奏不均的左手就好像在追赶右手，两只手像弹簧一样通过节奏-强弱的往复推动旋律进展，紧随其后的萨克斯solo也十分美丽。Take five的萨克斯真的好听，我也想有Pal Desmond这种声音，给人一种工整又灵动，冷酷又幽默的感觉，吐音坚定(工整感)但是又轻巧(灵动感)，滑音圆润克制(冷酷感)但是又许多变化(幽默感)。take five一开始的solo，每小节的最后一个音都好像漫不经心又位置精巧地放在那里，绝了，不愧是传世经典
Prelude (Eumir Deodato) 2.22
A面是Also Sprach Zarathustra (2001)，放克编曲版的Also Sprach Zarathustra，我觉得全专辑最有意思的一首歌，拆解重构得和原曲风格迥异。Spirit of Summer悠扬的弦乐和灵动的贝斯描绘的夏日景象。似乎弦乐是河水，笛声是清风，而贝斯是夏日匆匆的时钟赶着他们流过。Carly & Carole是首很好听的典型的那种fusion，清爽的鼓点舒服的贝斯和抓耳的合成器solo。现在多用来佐咖啡馆的昂贵下午。
At Fillmore East (Allman Brothers Band) 2.22
大学有一阵子听歌的趣味约等于一个美国红脖卡车司机，但是我还是想说In Memory of Elizabeth Reed真的太美了这曲子。纯器乐，Dickey Betts和Duane Allman这两把吉他，如怨如慕，如泣如诉，加上一套迷幻的鼓点和贝斯，展现了南方摇滚的吉他能好听到什么地步。
这么说不太好，但是南方背景，加上Allman Brothers这种感情饱满而又稍微克制，曲风迷幻而又演奏精确的感觉，让我觉得稍微有点儿害怕，尤其是想象一些他们的听众——美国南部白人男性给我印象真的太差了。
I thought it was you (Herbie Hancock) 2.22
如果Diana Ross唱的It’s Your Move可以被sample成蒸汽波鼻祖 Macintosh Plus那首リサフランク420 / 現代のコンピュー，那HH这首歌直接慢放就是蒸汽波。或者不如说这不就是蒸汽波in 1978，要素齐全。
Camden Session(Butcher Brown) 2.24
这张是session录音，还可以吧，不如录音室专辑惊艳，还是、#kingbutc 这张比较好
Drunk (Thundercat) 2.24
充满了想法的专辑，有许多聆听乐趣，每首歌都像是许多Jazz Fusion+慢摇滚片段结合。整体听起来感受很好。今天没细听，听Thundercat的贝斯就完事了。不过我觉得歌词都是瞎写的。
水底 (大象体操) 2.27
凯婷的贝斯真的是太好听了，这张里的拨弦很有水底的感觉。今天早饭（吃的好晚）和对象一起边听边联想，是一张让人浮想联翩的专辑。乐队每人制作一首歌的实验也很有意思，几首歌风格迥异。也让我更好的认识了之前没有太注意的鼓手涂嘉钦。虽然Rap的部分我不太感冒，但是勇于尝试是很厉害的，能看出三个人都才华横溢。嘉钦的鼓激情又精准，酷酷的，凯翔的吉他让人舒服，凯婷的贝斯让人上瘾。如果用一个词描述她的贝斯，那只能是大象体操，太形象了。灵动又不失分量，还有些古典感，非常喜欢。（词穷）
去年听过现场，真的是我最佳的现场体验之一！感觉大家真的性格很好，凯婷还跟我们合了影签了名，真的太圆满幸福了。希望他们越做越好。顺便做个广告，大象体操和toe要一起演一场在3月18号，有线上直播。