分类： 听歌

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听歌 (2021.7月)

Cinema (the Marías) 7.1

波多黎各主唱María Zardoya有点烟嗓的声音，独具风味的爵士乐句，酸性迷幻的beat和鼓点，加上经常出现的铜管solo，笼罩在稍微有点lofi的录音里，就像从老收音机里听到的让人忘不了的歌——这是我对乐队2017年的两张EP Superclean I & II的印象。看到出了新专辑，去听了听，苹果加星的几首。感觉像是剥掉了lofi的一层茧壳，倒有些普通了。尤其是几首歌的副歌部分都更pop/R&B了，抓耳但是有点太直白了。我最喜欢的是Spin me around这首，酸酸的迷幻雾气

Heavy Weather (Weather Report) 7.1

一张让我感觉心情有点复杂的专辑。这是Joe Zawinul合成器，Wayne Shorter萨克斯和Jaco Pastorius贝斯的黄金组合，1977年，好听的融合爵士。Jaco的这把fretless电贝斯像是一只灵动的幼兽，以自己的的步伐自在行进，穿梭在音符和节拍里。天啊，听听Teen Town! ，没见过这样的。常常出现在显眼的位置里，Jaco根本不用听从谁的话，在teen town里闲逛，时缓时急，时不时冒出来表演一番，或者和鼓/键盘击掌，时不时又消失了让你寻觅，太精彩了。

但是话说回来，前两首曲子Birdland和A Remark You Made是那种很美但是会审美疲劳的音乐，Zawinul的合成器声音深远地影响了后续的各种融合乐和流行乐。Shorter对于萨克斯华丽的音色的追求也不太合我的胃口。这些在当时可能也算新鲜，后来被图省事的音乐人做成了商业化流行快餐中重要的元素，就听着有点腻歪。尤其是想到这种萨克斯音色大概广泛的被拿来做鎏金色intro了（说的就是一种Kenny G和一些《无心细语》，没有不喜欢威猛的意思），这是我审美上不喜欢的方向，心情复杂。

不管怎么说，融合爵士是个很好的尝试，可能也是一种无奈的转型，从现在的角度看这些歌似乎有了塑料味道，但是味道也许是我们心里加上去的，闭上眼听音乐本身，还是能听到没有被过滤的美感(尤其是Jaco)

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R.E.M.，葫芦娃，袁世凯

今天在随机听R.E.M.的歌，有一首我没听过，叫7 Chinese brothers，歌词很奇怪，唱的是“Seven chinese brothers swallowing the ocean/Seven thousand years to sleep away the pain/She will return, she will return”

等等…七兄弟……这不是《葫芦兄弟》里的水娃么？搜了一下，2008年Michael Stipe接受采访时候讲他写这个歌“…was about me breaking up a couple – and then dating both of them, a man and a woman, which is a terrible thing to do, but I was young and stupid.” 也就是他拆散一对情侣之后分别跟俩人谈恋爱的感受，就像水娃（贪婪地）喝干了海水但是坏了肚子………

问题来了，这两个故事是怎么联系上的呢？

美国有一本出版于1938年的童书5 Chinese Brothers，是基于中国的《十兄弟》故事的重写。《十兄弟》也并不是一个固定的故事，而是许多同类故事之一，1959年tvb拍摄了《十兄弟》电视剧，设定在民国初年。在此之前，同一个故事经由传教士，传到了西方成为了《五兄弟》。

回到《五兄弟》故事：一个小孩为了抓鱼，让五兄弟的老大，水系渔夫，含着整个大海。然而小孩太贪心了抓个没完，老大含着海水憋不住了不得不吐出来，结果孩子淹死了。杀人偿命，刑场上五兄弟为了回家看一眼妈妈，轮流上场接受了各种形式的死刑也没法被处决，最后无罪释放了。虽然是脱胎于《十兄弟》，这个故事的角色设定其实有些不同，尤其是从tvb剧情梗概里看，《十兄弟》里的“水”系角色的特质并不是“吞海”而是“哭出的眼泪可以疗伤”。那么吞海是哪儿来的呢？

顺着看了一些民族文学研究，在不同版本里（版本好多啊）水系角色的能力各不同，比如北方有些地区的版本是“吐出江河”，也有哭出洪水的。兄弟们的来头除了自然产生之外还有来自星星的你们版本，甚至反派成分也大不同，有官府，恶霸，甚至袁世凯（比如tvb版）。

更有意思的是，并不是所有的特异功能故事都是十兄弟类，《民间故事类型索引》里讲，这类故事有两种，一种是“奇能异士来相助”，一种是“兄弟皆好汉”，前者是强调各自发挥能力完成任务，后者是强调团结一心，一般是反对官府。五兄弟的故事虽然远销海外，核心还是非常典型的兄弟皆好汉类故事，而《七兄弟》，也就是葫芦娃，似乎是两类合一了

至于《葫芦娃》是怎么从民间传说衍生出来的，百度知道里有人提到《胡进庆、吴云初诉上海美术电影制片厂著作权权属纠纷案》，案卷里详细陈述了制作的起源，确实是“1984年……美影厂文学组的杨玉良根据民间故事《七兄弟》，创作了《七兄弟》文学剧本大纲”。

而至于Michael Stipe的背德歌曲，我倒是没有找到“7”的出处。虽然现在市售有《7 Chinese brothers》童书，但是这本书初次发型于1990年，而REM的歌早在1983年就发布了。

在不同的时空里，欲求不满的Michael Stipe吞了海水淹死了人，被袁世凯抓了去，不得不被葫芦兄弟们解救，终于从可汗那里得到了半个王国。

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听歌 (2021.6月)

American Pie (Don Mclean) 6.1

实在看不下去论文了，看了一集讲这张专辑的《Classic Albums》纪录片。这张专辑里我最熟悉的歌是Vincent，曲子很好听，不懂英语的我妈都拿来当了许多年的手机铃声，词也写的很有意境。关于这首歌，制作人Ed Freeman说本来制作了贯穿全曲的弦乐部分，但是Don想要“微风拂过窗帘”的轻盈感于是只夹在了最后一节，画龙点睛。反越战的歌曲the Grave当年并不火但是伊战时期被George Michael翻唱成了新时代反战旗帜。Empty Chair这首歌也有故事，启发了Lori Lieberman写著名老歌Killing Me Softly with His Song的歌词(这个“His”是Don)。American Pie这个chorus真的太洗脑了，让我完全没意识到其实Don Mclean主要写的是Vincent这类忧伤吉他弹唱歌曲。
Starry, starry night
Paint your palette blue and gray
Look out on a summer’s day
With eyes that know the darkness in my soul

Shadows on the hills
Sketch the trees and the daffodils
Catch the breeze and the winter chills
In colors on the snowy, linen land

Now, I understand what you tried to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They would not listen, they did not know how
Perhaps they’ll listen now

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听歌 (2021.5月)

Tres (mouse on the keys) 5.1

一觉醒来mouse on the keys 宣布键盘手 清田敦 离队了，有点难过，听一听这三人时期的专辑

万能青年旅店 5.3

一些音乐，如果听得太多，就成了身体的一部分，在某一个瞬间，好像所有听这首歌的这一时刻的自己都愣了一下，意识到了跨越时间的重叠。对于2010年代理我们越来越远这件事，还没有太好的接受，但是不得不承认记忆愈发模糊了，模糊到了一个地步，失落感就淡漠了，甚至开始庆幸从过去抓住到现在的爱情，友谊，爱好，音乐了。跟万青也没啥关系，就是突然听着洋鸟消夏录，想起来在黄山的一个暴雨的下午

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拖延者 Lee Morgan

今天拖延的时候，苹果电台随机推荐了一首挺好听的爵士，看了一眼曲名居然叫《拖延者》，打开这张专辑开始听——这也是一种拖延。

1978年，这张专辑发行的时候，小号手Lee Morgan已经去世六年了。1972年的一个暴风雪夜，33岁的Lee Morgan在纽约的Slugs’ Saloon(蛞蝓沙龙)演出的间歇，被他的同居妻子Helen用手枪射伤。枪伤并不致命，但是那天的暴风雪后积雪很深，救护车迟迟没能赶来，Morgan就这样缓慢地失血死去了。

Helen为什么要射杀Lee呢。2016年有人拍了一部纪录片《I Called Him Morgan》，从Helen的角度讲述了这段故事。我没时间看这部片子了，但是找到了另外一篇文章引用了Helen的叙述。

Helen于1926年出生在北卡州，比Lee大12岁。她14岁的时候就已经是两个孩子的母亲了，17岁与一个年长的走私商结婚，19岁丈夫溺亡，Helen随着亡夫得家人来到了纽约，本意是住两周就回去，但是一住就是三十年。而1938年出生的Lee这边，从小学习音乐，18岁就加入了 Dizzy Gillespie的乐队，与John Coltrane， Art Blakey等众多著名领队/乐手合作。在 Art Blakey的Jazz Messengers乐团里，Lee染上了海洛因瘾，终于在1961年被开除。在这段时间里，Lee遇到了Helen。Helen陪Lee解决了毒瘾问题，找到了生活的正轨，并作为他的经纪人让他重新回到了年轻爵士音乐人的高速发展道路上：发行专辑，全美巡演，结交艺术圈人士。1963年末，Lee的新曲The Sidewinder获得了巨大的商业成功，火爆到被克莱斯勒汽车公司用在1965年棒球世界大赛的电视广告里。一路顺风顺水的演出和录制生活里，也起了一些变化。到了60年代末，二人的感情变得疏远，一方面作为爵士乐手的妻子和经纪人，有许多不被认可的繁重琐碎的工作，另一方面Lee似乎在感情生活上有了新欢，常常彻夜不归。直到1972年2月19日的这个暴风雪夜，Helen在蛞蝓爵士沙龙看到了Lee和一位年轻女子在一起，二人发生了争吵，Lee推搡了Helen并把她赶了出去。等到Helen回来的时候，她带了一把枪。

1996年，Helen去世前一个月，接受了她唯一一次采访。“Did I love him (Lee)? Or did I think of him as my possession? And I think part of that might have been my fault because I might have started being too possessive or too much like a mother to him. I was much older than Morgan. I thought about it. Like I made him. You know. I brought you back. You belong to me. And you are not supposed to go out there and do this.”

再听the Procrastinator的时候，我想象这位年轻的小号手吹这支忧伤的调子，比他年长的妻子被困在另一种生活里。在录音室外，时间的节奏很难琢磨。话越来越少，这些长长的空拍，无法填补。离开昏暗的蛞蝓沙龙黑色的门，暴风雪夜里，独自回家取一把手枪。纽约东区的街道上，雪映着街灯的黄色，和小号的铜黄色一样刺眼。是不是早该给他些教训了呢。五个街区外熄了火的救护车，小号手缓慢的死亡。台上的乐队没有回来。档案里只写了两个词“意外枪击”。

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听歌 (2021.4月)

1911 (沼泽) 4.1

古琴主导的器乐后摇。有一些古典含蓄的意味，也有华丽爆发的展开。我喜欢沼泽特别的声音和编曲。至于古琴，个人认为这张专辑的处理(尤其是和电吉他的对话)水平是非常不错的，不论是主导还是在下方作衬，都有十足的分量。至于意境讲的究竟是辛亥革命还是古典美学，我其实不在乎。

这张CD是高中同学送给我的生日礼物，专辑设计很好看，一直收藏在书架上。沼泽这几年在做什么我其实不太清楚。不过看了海亮17年的访谈说乐队没有主唱，感觉有些恍惚。在《沧浪星》，《1911》，《远》这三张古琴器乐之前，沼泽也是个很不错的噪音/另类摇滚乐队。2005年的《城市》前三首曲子，写时代困惑的《二维》，写非典时期不安的《惊惶》和青春烦闷的《U之自白书》，都是我喜爱的作品。海亮可能唱功比较普通，但是这几首歌把都市青年的惶惑压抑唱得透彻，尤其是这句“我浑身不自在/坐在这里干着急/多想来点儿刺激/可就没了头绪”，海亮扯着嗓子唱的这一句，隔着耳机令我浑身瘙痒不自在。更不提同名专辑里的同名歌《沼泽》，海亮扯着嗓子(again)喊出得来，“我慢慢地咀嚼着被吞噬的感觉/我陷入一片腐烂的沼泽”。

世界到底是“一块忧伤的石头”(远，2013)呢，还是“一片腐烂的沼泽”(沼泽，2003)呢？

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听歌 (2021.3月)

独演会 (toe) 3.1

Apple Music上了toe的新的现场视频专辑。前几天预告我还以为要发新砖，小小激动了一番。不过，高质量的现场也不错！看得很过瘾。有什么比看柏仓隆史打鼓更带劲的呢！这几支现场拍摄的非常好。看得馋，好想什么时候再看他们演出啊(配图大概是18年)

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听歌 (2021.2月)

Heaven and Earth (Kamasi Washington) 2.1-2.4

第一张的A面: Fist of Fury和Can you hear him。Fist of Fury是给精武门的致敬，主体部分延伸自顾嘉辉给精武门写的配乐，人声的吟唱也很有意思，Our time as victims is over/We will no longer ask for justice/Instead, we will take our retribution，既借用精武门的精神，也是黑人民权运动一种声音。也表达了逆子对我们的反抗态度。Can you hear him的萨克斯如倾诉一般开场，经过独白絮语倾诉和咆哮，中间一段键盘的solo也很精彩。听到最近逆子大叫了几声，也问了我同样的问题。

第一张的B面：Hub-Tones和Connections两首曲子。Hub-Tones是对1963年Freddie Hubbard的曲子的改编，加入了大量非洲鼓点和配器，KW自己的话说这首曲子用非洲节拍和FH的调子一起摸索自己的先祖们。我最喜欢中间一段颇有张力的小号solo，随着切分鼓点起伏。Jenn Nkiru拍摄的MV很有韵味，简单一个镜头又似乎包含了许多关于泛非主义呼之欲出的话题。第二首Connections比较的fusion，包含一些弦乐，合唱和合成器solo，作为支撑的贝斯很好听。

第二张A面：Tiffakonkae和the Invincible Youth两首。第一首里Terrance Martin的萨克斯很精彩，这张专辑里他只在这首歌里出现了，之后和KW等人合作的2020年专辑我也很喜欢。正好看了视频Adam Neely告诉我说这个行进模式是Modal jazz，音乐理论我不懂，好听就完事了。The Invincible Youth是Thundercat的个人贝斯show，太过瘾了。一段摊开的solo又Jaco Pastorius的味道(想到了Teen Town?)，Thundercat真的是太有才了。总之这面的两首歌虽然基调一个来自六十年代一个来自七十年代，但是整体听起来似乎还挺未来主义的。听完之后我研究了半个小时的音乐理论，发现还是一窍不通，作罢，干活去了。

第二张B面：testify和one of one两首。testify是一首soul，主要是Patrice Quinn 的vocal，她的声音其实并不是很浑厚，有一些喉头的感觉(我也不知道如何形容)，但是鼻腔共鸣很好听，和乐团配合就很融洽，像是一把有质感的乐器。Soul这个音乐类型真的好听，虽然我不知道如何入门，但是每次听到都很喜欢重听好多遍。One of one是个大编制作品，贝斯很好听。这周到今天为止听完了the earth部分，之前听过许多次但是没有好好记录感受，写下来果然还是重要！这一面最喜欢fist of fury和the invincible youth。昨天终于给书桌配了一对正经音响(micca mb42x, 90刀这个效果真的无敌)，能听到更多贝斯了，下午干活要听明格斯。

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